Lorsque EVA & ADELE déclarent « WHEREVER WE ARE IS MUSEUM », elles incarnent cette déclaration en faisant de leur présence une œuvre d’art totale : chaque lieu devient un espace d’exposition, chaque instant une performance.

EVA & ADELE, L’AMOUR DU RISQUE, ME Collectors Room, Berlin 2018 © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE, YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION au Musée d’Art Moderne, Paris © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

Refusant de se limiter aux cadres institutionnels ou aux moments définis, ce couple d’artistes berlinois abolit les frontières entre l’art et la vie : elles font de leur existence entière une création en perpétuelle évolution, où chaque geste, chaque déplacement, chaque image produite s’intègre dans un récit continu. Cette fusion entre vécu et mise en scène trouve un écho particulier dans leur mariage, d’abord célébré comme une performance avant de devenir une réalité légale, un geste où la fiction précède et façonne le réel, illustrant leur capacité à réinventer les normes et à faire de l’imaginaire une force créatrice.

EVA & ADELE, POLAROID DIARY, 1991-2005, impression numérique, 105 x 1520 cm © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE en tant qu’honorées au gala du Hirshorn Museum and Sculpture Garden à New York, 2018  © EVA & ADELE  – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE, L’AMOUR DU RISQUE, ME Collectors Room, Berlin 2018 © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE, L’AMOUR DU RISQUE, ME Collectors Room, Berlin 2018 © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

Leur gémellité, soigneusement construite et documentée par leurs autoportraits photographiques, nourrit cette ambiguïté : se présentant comme une entité unique incarnée dans deux corps, EVA & ADELE effacent les notions d’individualité et de dualité pour proposer une unité fascinante. EVA & ADELE s’habillent de tenues identiques, synchronisent leurs mouvements et adoptent des postures coordonnées, renforçant l’impression d’une symbiose parfaite. En jouant sur le contraste entre leurs crânes rasés – qui évoquent à la fois l’innocence du nourrisson et une calvitie associée à la masculinité – et leurs tenues exubérantes qui amplifient une féminité codifiée, elles incarnent une hybridité totale, dépassant les frontières du genre. La transition de genre d’Eva enrichit cette démarche en inscrivant leur réflexion dans une conception élargie du corps, vu comme espace de métamorphose et de création, au-delà même des cadres artistiques. Ainsi, elles offrent une relecture contemporaine du mythe de l’androgyne de Platon, où l’unité ne résulte pas d’un idéal perdu mais d’une construction assumée par l’artifice et la performance.

EVA & ADELE, TRANSFORMER – PERFORMER, SCHWANZMÄDCHEN, 2005, technique mixte sur toile, encadrée par l’artiste, 158 x 208 cm, © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE, GOLDENES MANIFEST (GOLDEN MANIFEST), 1997, huile sur bois doré, en 12 parties, © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE déclarent être venues du futur et s’être rencontrées lors de la chute du mur de Berlin, un moment historique chargé de ruptures et de transformations, qui marque le début de leur union artistique et personnelle. Ce récit fondateur se prolonge dans une série d’autoportraits doubles, réalisés en photographie, en dessin ou en peinture, qui intensifient la tension entre réel et artifice. À travers ces œuvres, elles interrogent les mécanismes de fabrication des images tout en propageant leur sourire omniprésent, symbole de leur unité et geste universel de connexion et de bienveillance. Ce sourire, soigneusement orchestré, dépasse les cadres de l’art pour inviter à une réflexion collective, liant leur démarche artistique et humaine dans un élan de positivité.

EVA & ADELE, YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION au Musée d’Art Moderne, Paris © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

EVA & ADELE, YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION au Musée d’Art Moderne, Paris © EVA & ADELE – VG Bildkunst, Bonn

Ni catégories ni limites : dans leur quête de transformation continue, EVA & ADELE abolissent les binarités – entre réalité et fiction, masculin et féminin, passé et futur, privé et public, art et vie – tout en réaffirmant la puissance de l’imaginaire. Leur démarche s’inscrit dans ce qu’elles appellent « FUTURING », une vision où le futur n’est pas un horizon lointain, mais un espace à habiter dès maintenant. À travers cette posture, elles transforment chaque instant en un lieu de projection, où les oppositions s’effacent pour laisser place à des continuités et à des métamorphoses. Leur démarche artistique, vivante et totale, dépasse la critique des normes pour ouvrir un champ de possibles infinis, où chaque frontière devient un terrain à réinventer et chaque geste une invitation à repenser le monde.