Kawita Vatanajyankur, The Machine Ghost in the Human Shell, 4K Vidéo de performance et installation holographique, 2024. Commandé par QAGOMA. Courtesy de l’artiste.
Co-présenté par AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions (Paris), Asia Art Archive (Hong Kong), et le Jim Thompson Art Center (Bangkok), cet évènement rassemble des universitaires, des commissaires d’exposition et des artistes de renom pour interroger l’état des études d’histoire de l’art au prisme du genre en Asie du Sud-Est.
Organisé au Jim Thompson Art Center, le programme comprend des tables-rondes et des présentations explorant la question du genre dans l’histoire de l’art en Asie du Sud-Est. Cet événement, qui se déroule au cours de la dernière année de « The Flow of History. Southeast Asian Women Artists », un programme de recherche sur trois ans menée par AWARE et AAA, s’articule en deux temps : premièrement, un point sur les méthodologies de recherche et d’archivage autour d’artistes femmes et non-binaires en Asie du Sud-Est, avec un accent sur des études de cas régionales et les défis émergents ; deuxièmement, un bilan des trois années du programme The Flow of History, incluant une réflexion sur ses implications plus larges, les nouvelles questions soulevées et les orientations futures de la recherche en histoire de l’art en Asie du Sud-Est au prisme le genre.
Parmi les intervenant·es figurent des membres du comité consultatif de The Flow of History, ainsi que des artistes, des chercheur·euses et des commissaires d’exposition thaïlandais·es dont les travaux abordent les questions soulevées par l’initiative.
Inspiré du poème « A Woman’s Portrait 1938 » de la poétesse indonésienne Toeti Heraty (1933-2021), le titre The Flow of History évoque le rôle essentiel de la mémoire dans l’archivage d’histoires précaires. Le programme soulève des questions historiques transversales sur le genre dans les biographies et les pratiques des artistes femmes et non-binaires à travers l’Asie du Sud-Est, tout en restant à l’écoute de la diversité et des dynamiques sociopolitiques de la région au cours des XXe et XXIe siècles.
Informations pratiques
Dimanche 23 novembre 2025, de 13h à 17h45
The Jim Thompson Art Center
10/1 Kasem San 2 Alley, Wang Mai, Pathum Wan, Bangkok 10330
Gratuit et ouvert au public
Interventions de :
Gridthiya Gaweewong (Directrice artistique, Jim Thompson Art Center)
Özge Ersoy (Directrice executive, Asia Art Archive)
Nina Volz (Responsable du développement international, AWARE)
Interventions de :
Pamela Nguyen Corey (Professeure adjointe d’histoire de l’art, faculté des arts et des médias, Université Fulbright Vietnam)
Waew Kasamaponn Saengsuratham (Commissaire d’exposition et chercheuse)
Yvonne Low (Maîtresse de conférences, département d’histoire de l’art et de muséologie, Université de Sydney)
Varsha Nair (Artiste et membre de Womanifesto) and Marni Williams (Responsable des publications, Power Institute et membre du Collectif de rédaction de l’anthologie de Womanifesto)
Grace Samboh (Chercheuse et commissaire d’exposition, membre de Hyphen)
Modération par :
Özge Ersoy (Directrice executive, Asia Art Archive)
Intervention de :
Kawita Vatanajyankur (Artiste)
Dans cette présentation, Kawita Vatanajyankur retrace l’évolution de son travail de 2012 à 2025 pour la série Cyber Labour. La trajectoire qu’elle retrace à l’occasion de ce regard rétrospectif va de la performance en tant que machine – pour exposer le conditionnement du corps humain sous les systèmes de travail – à la performance contrôlée par la machine.
Cyber Labour est une enquête sur la manière dont la société transforme les humains en machines par le travail, tout en dotant les machines de qualités humaines dans la poursuite du progrès. Ce faisant, la société oublie souvent que la technologie, aussi avancée soit-elle, reste subordonnée à un système. Dans un monde égalitaire et humain, la technologie évoluerait pour soutenir le bien-être collectif ; cependant, dans un monde inégalitaire, elle maintient voire exacerbe l’exploitation et le contrôle, ce qui conduit les humains à devenir les instruments de leur propre oppression. Comme sa pratique commence souvent par le corps, en tant que lieu à la fois de travail et de mémoire, Kawita Vatanajyankur explore la manière dont le corps féminin, historiquement objectivé et instrumentalisé, devient un vecteur d’endurance et de résistance, tout en envisageant leur coexistence contradictoire avec la soumission.
Interventions de :
Sarena Abdullah (Associate Professor, School of the Arts, Univerité Sains Malaysia)
Eileen Legaspi-Ramirez (Professeure adjointe, Département d’études d’art, Université des Philippines Diliman)
John Tain (Commissaire d’exposition et chercheur)
Chương-Đài Võ (Commissaire d’exposition et chercheuse)
Wong Binghao (Écrivain·e, éditeur·ice et commissaire d’exposition)
Modération par :
Nina Volz (Responsable du développement international, AWARE)
Interventions de :
Pojai Akratanakul (Commissaire d’exposition)
Adulaya Kim Hoontrakul (Directrice, Bangkok Art and Culture Centre)