![<em>Anaxi wonumingalɨ lo moloma [Le choix de l’araignée]</em> : Journées du Matrimoine 2025 - AWARE](https://awarewomenartists.com/wp-content/themes/aware_v13/i/logo_centre_pompidou_AWARE.png){kind=logo}
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Keywa Henri, Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma [Histoire de perles : Le choix d’Anaxi], 2025, animation, 4’19 mins
© AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
Station de métro Montparnasse – Bienvenüe, Sortie 2, Lignes 4, 6, 12 et 13
La Villa Vassilieff est accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à des aménagements spécifiques (rampe d’accès, toilettes et ascenseurs adaptés).
De plus, plusieurs places de stationnement réservé sont disponibles à proximité de la Villa Vassilieff :
• devant le 4 rue d’Alençon, 75015 Paris
• devant le 7 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
• devant le 23 rue de l’Arrivée, 75015 Paris
Consulter la carte des places de stationnement adaptées à Paris ici.
Lors des Journées du Matrimoine 2025, AWARE invite le jeune public et ses accompagnateur·ices – famille, ami·es, professeur·es, éducateur·ices – à découvrir la Villa Vassilieff à travers des ateliers et créations artistiques conçus par six artistes en dialogue avec les missions d’AWARE et son centre de documentation.
Cet évènement est une occasion pour l’association de partager des informations sur son travail, l’histoire de la Villa Vassilieff, et de mettre à l’honneur six artistes ayant collaboré avec elle tout au long de l’année. Les artistes invité·es – Cheryl Ann Bolden, Keywa Henri, Morgane Baffier, le collectif Nest, composé de Park Chae Biole, Park Chae Dalle et Constance de Raucourt – ont développé leurs propositions dans le cadre des programmes de résidence, d’éducation et de recherche d’AWARE.
Samedi 20 et dimanche 21 septembre : programmation ouverte
Keywa Henri, artiste Kalin’a Tɨlewuyu (nation autochtone de « Guyane Française ») présentera son court-métrage d’animation Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma [Histoire de perles : Le choix d’Anaxi], conçu dans le cadre du programme de recherche « The Origin of Others. Réécrire l’histoire de l’art des Amériques, du XIXe siècle à nos jours ». Librement inspirée des histoires fondatrices de la nation Kalin’a Tɨlewuyu, cette fable nous invite à suivre les péripéties d’Anaxi, figure emblématique de la cosmovision kalin’a, à travers l’art du perlage autochtone, une pratique ancestrale féminine. Lors d’un atelier destiné à toute personne à partir de 7 ans Keywa Henri partagera les anecdotes et secrets de réalisation du film projeté, pour explorer l’art du perlage, du sens au motif, de l’idée à l’objet fini, pour aborder les multiples facettes de cette pratique.
Le collectif Nest, associé au centre de documentation d’AWARE en 2025, propose d’explorer une histoire des femmes à la fois personnelle et subjective, à travers des ateliers de masques textiles et de recettes culinaires et imaginaires. Ouverts à toustes dès 4 ans, ces ateliers participatifs invitent les participant·es à rendre hommage aux figures féminines qui ont marqué leurs vies, à ce qu’elles leur ont transmis et à ce qu’elles leur inspirent. Dans la lignée du travail d’installation évolutif que le collectif développe dans le cadre de sa résidence auprès d’AWARE, il interviendra dans l’espace de la Villa pour accompagner ces ateliers.
L’artiste-conférencière Morgane Baffier est associée depuis 2023 au programme pédagogique qu’AWARE déploie à la Villa Vassilieff. À l’occasion des Journées du Matrimoine, elle présente pour la première fois en accès libre sa conférence performée « Les M&M’s l’ont fait », conçue dans ce cadre. Partant du constat de la sous-représentation des femmes dans l’art, Morgane Baffier mobilise les codes du discours savant et de la conférence pour réinterpréter le passé et interroger nos certitudes. En jouant sur des causalités trompeuses, elle pousse à repenser la manière dont se construisent les récits historiques et les stéréotypes de genre.
L’équipe d’AWARE sera présente pendant tout le week-end pour vous faire découvrir les missions de l’association et l’histoire de la Villa Vassilieff. Ce lieu emblématique du quartier de Montparnasse porte le nom de l’artiste Marie Vassilieff, qui s’y installe en 1912 et en fait à la fois son atelier, un lieu de formation et de fête, une cantine, un espace d’accueil pour les artistes et penseur·euses venu·es du monde entier. Cet espace à la symbolique forte a été repensé par la designer matali crasset pour AWARE, et accueille son centre de documentation entièrement dédié au artistes femmes et non binaires.
Vendredi 19 septembre : ateliers destinés aux groupes de lycéen·nes, sur réservation
Nommée au Prix AWARE 2023 et associée à la programmation pédagogique de l’association depuis 2024, Cheryl Ann Bolden propose l’atelier « Encounters with uncomfortable archives ». Cette rencontre permet d’engager une réflexion autour des archives, de la mémoire collective, du matrimoine et du racisme à partir d’une sélection d’objets de la collection de l’artiste, rassemblant des souvenirs de famille, des trouvailles, des objets abandonnés, des artefacts historiques et de la culture populaire. Les élèves sont invité·es à rencontrer, manipuler et interpréter ces objets, qui seront ensuite présentés et contextualisés par artiste.
Pour effectuer une réservation ou obtenir un renseignement concernant cette offre, veuillez contacter Tamara Choukair Hilal à documentation[@]aware-art.org
A partir du court-métrage Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma, dont l’artiste partagera les anecdotes et secrets de réalisation, nous explorerons l’art du perlage, du sens au motif, de l’idée à l’objet fini, pour aborder les multiples facettes de cette pratique.
Lors de cet atelier, nous créerons des masques à partir de textiles. Vous pouvez apporter vos propres tissus à découper ; nous en mettrons également à disposition.
À travers ces créations, nous chercherons à représenter des formes ou des souvenirs évoquant les femmes qui nous inspirent, qu’il s’agisse de récits intimes, de symboles ou de sensations.
Partant du constat que les artistes femmes sont sous-représentées dans les collections et les expositions, Morgane Baffier nous entraîne dans un flot de conclusions et de déductions logiques pour réinterpréter le passé et prédire les mentalités futures en matière de genre.
Projection du court-métrage d’animation Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma de Keywa Henri.
Projection d’une sélection de vidéos de la série animée « Petites histoires de grandes artistes » produite par AWARE, destinées aux enfants à partir de 7 ans ainsi qu’aux plus grand·es.
A partir du court-métrage Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma, dont l’artiste partagera les anecdotes et secrets de réalisation, nous explorerons l’art du perlage, du sens au motif, de l’idée à l’objet fini, pour aborder les multiples facettes de cette pratique.
Nous vous inviterons à écrire, dessiner et inventer des recettes, culinaires ou imaginaires, transmises par une figure féminine marquante de votre vie. Réelles ou fictives, ces recettes formeront les pages d’un grand livre collectif, hommage à ces femmes et à ce qu’elles nous ont légué.
Projection du court-métrage d’animation Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma de Keywa Henri.
Projection d’une sélection de vidéos de la série animée « Petites histoires de grandes artistes » produite par AWARE, destinées aux enfants à partir de 7 ans ainsi qu’aux plus grand·es.
Morgane Baffier est une artiste conférencière dont le nom de famille dérive de l’ancien occitan “bafa” qui signifie “escroquerie” et il se peut que cette information soit importante pour comprendre son travail. À l’aide de graphiques, images fabriquées ou encore vidéos tirées d’Internet, elle élabore toutes sortes de théories et réflexions métaphysiques, les développant jusqu’à l’absurde. Dans une volonté de déconstruction des savoirs, elle s’approprie les codes utilisés dans les entreprises, médias et sphères intellectuelles et tourne en dérision, avec finesse et humour, les systèmes de pouvoir et les statuts d’autorités qui conditionnent l’accès à la parole.
Cheryl Ann Bolden est artiste, collectionneuse et archiviste. Elle est la descendante de six générations d’africain·es-américain·es. En 1998, elle s’installe à Paris et y fonde Precious Cargo, un musée itinérant qui regroupe des objets historiques qui relient les histoires de la diaspora africaine. Sa démarche artistique s’appuie principalement sur des objets porteurs de mémoire. Elle travaille avec des pièces et des originaux qui témoignent de la traite négrière comme des périodes ségrégationnistes et coloniales, aux États-Unis et en Europe. Elle intervient régulièrement auprès de différentes communautés et dans des collèges et lycées pour y organiser des ateliers, invitant les participant·es à activer les archives, à s’en saisir, à les toucher et à se les approprier pour éprouver l’histoire qu’elles contiennent et initier, à partir de ces objets, des dialogues et des réflexions. En réactivant des objets destinés a priori au domaine muséal, C. A. Bolden donne au public la possibilité de se réapproprier ces éléments et leur mémoire, de manière intime et, paradoxalement, dédramatisée. Rompant avec l’idée d’archives inaccessibles placées sous vitrine, elle n’hésite pas à les faire vivre à l’occasion de performances, d’installations ou d’assemblages.
Keywa Henri artiste pluridisciplinaire et chercheur·euse indépendant·e, franco-brésilien·ne, né·e à Kaulu/Kourou en « Guyane Française ». Premier·e Kalin’a Tɨlewuyu (nation autochtone de « Guyane Française ») diplômé·e des Beaux-Arts de Lyon en France, iel vit et travaille actuellement entre la « Guyane Française » et la France. Iel développe une pratique protéiforme qui expose des problématiques intersectionnelles, explorant les arts visuels, le cinéma, la littérature et la mode. Iel élabore une réflexion ancrée dans les Histoires des Peuples Originels d’Abya Yala (« Amériques ») et œuvre pour une protagonisation autochtone dans notre société contemporaine globale, tout en questionnant sa place dans le contexte français.
Le collectif Nest est un groupe de commissaires et artistes fondé en 2022, composé de Park Chae Biole, Constance de Raucourt et Park Chae Dalle. Dans ce cadre, elles explorent les manières d’habiter un espace : s’y installer, y vivre, mais aussi le quitter pour en recréer un ailleurs — dans une configuration, un pays, un paysage différent. Ce projet s’est déployé dans plusieurs lieux d’exposition entre 2022 et 2025 : à la Tour Orion lors de l’exposition A Wall of Sugar, au 6b à Saint-Denis avec Dehors il y a la terre, à l’intérieur il y a la mer, à la galerie du Crous avec Each Day, et plus récemment à la Monnaie de Paris avec En attendant (les mots). À travers le collectif Nest, les artistes cherchent à construire de nouveaux espaces au sein de lieux existants. Leur démarche commune est de dialoguer avec l’histoire, l’architecture et le contexte spécifique de ces lieux. Chaque membre du collectif aborde la notion d’architecture avec une sensibilité propre, en y intégrant une dimension poétique.
![<em>Kassulu tolilɨ : Anaxi wonumingalɨ lo moloma [Histoire de perles : Le choix d’Anaxi]</em>, une vidéo de Keywa Henri - AWARE](https://awarewomenartists.com/wp-content/uploads/2025/07/affiche-film-paysage-final-750x452.webp)
