Oksana Karpovets est historienne de l’art et commissaire d’exposition vivant actuellement à Paris. Elle a curaté diverses expositions, notamment Quand l’inconcevable prend forme (2023), Cité Internationale des Arts, Paris ; Human (2023) (avec Edyta Wolska), Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk ; Index (2021-2022), Voloshyn Gallery, Kyiv. O. Karpovets a effectué des formations professionnelles au Musée d’art moderne de New York et au Musée d’art moderne de San Francisco et elle a occupé des fonctions de curatrice au Zimmerli Art Museum à New Brunswick dans le New Jersey, ainsi qu’au Jam Factory Art Centre à Lviv, en Ukraine. Elle est titulaire d’une maîtrise en études muséales de l’université de New York et travaille actuellement sur sa thèse intitulée L’art vidéo ukrainien (années 1980-2020) : un instrument intermédia pour l’émancipation, la repolitisation et le changement social à Sorbonne Université, Paris.

Oksana Zabuzhko (née en 1960) est une écrivaine ukrainienne contemporaine majeure. Autrice de plus de vingt livres de genres différents (poésie, fiction, essais, critique), elle a commencé à écrire des poèmes à l’âge de 12 ans, ses parents ont été blacklisté pendant les purges soviétiques des années 1970, il a fallu attendre la perestroïka pour que son premier livre soit publié. Elle est diplômée du département de philosophie de l’université de Kyiv Shevchenko, a obtenu son doctorat en philosophie des arts et a travaillé en tant qu’associée de recherche pour l’Institut de philosophie de l’Académie ukrainienne des sciences. Au début des années 1990, elle a donné des conférences aux États-Unis en tant que boursière Fulbright et écrivaine en résidence à l’université de Penn State, à l’université de Harvard et à l’université de Pittsburgh. Après la publication de son roman Field Work in Ukrainian Sex (1996), qui a été désigné en 2006 comme « le livre ukrainien le plus influent des 15 années d’indépendance », elle vit en tant qu’autrice indépendante et figure depuis des années sur la liste des 100 personnes les plus influentes d’Ukraine établie par les médias.
Les livres de O. Zabuzhko ont été traduits en bulgare, croate, tchèque, anglais, estonien, français, allemand, hébreu, hongrois, italien, letton, lituanien, norvégien, persan, polonais, roumain, russe, serbe, slovène, suédois. Parmi ses nombreuses distinctions figurent le Prix littéraire Angelus d’Europe centrale (2013), le Prix national Shevchenko d’Ukraine (2019), l’Ordre français de la Légion d’honneur (2023), et de nombreux autres prix nationaux et internationaux.

Oksana Briukhovetska est née et a vécu la plus grande partie de sa vie en Ukraine. Elle a obtenu son diplôme à l’Académie nationale des arts visuels et de l’architecture de Kiev. En 2023, elle a terminé son MFA à la Stamps School of Art and Design de l’Université du Michigan, aux États-Unis. En Ukraine, elle a travaillé comme artiste, designer et commissaire d’exposition, et a écrit sur l’art pour des revues ukrainiennes et internationales. De 2009 à 2019, elle a été membre du Centre de Recherche sur la Culture Visuelle à Kiev. Dans sa pratique curatoriale, elle a exploré les défis sociaux en Ukraine et en Europe de l’Est dans le cadre d’expositions telles que Ukrainian Body (2012), Lockout (2014), campagne d’affiches  « I am Ukrainka » à Varsovie (2018). Elle est connue pour ses projets artistiques et curatoriaux féministes internationaux Motherhood; What in Me is Feminine? (2015); TEXTUS. Embroidery, Textile, Feminism; Women’s Texts (2017). Elle est co-éditrice du livre The Right to Truth. Conversations on Art and Feminism (2019), et co-commissaire du chapitre ukrainien des Secondary Archive, plateforme pour les femmes artistes d’Europe centrale. En 2022, elle obtient la bourse Igor Zabel Award Grant for Culture and Theory. Au cours des dernières années, elle a vécu aux États-Unis et a beaucoup travaillé avec le collage textile. Son projet Songs and Flowers for Ukraine (2022) est sa réaction à la guerre russe en Ukraine, dans lequel elle réfléchit sur le chagrin et le traumatisme intergénérationnel de la guerre. En 2022, elle a reçu le prix Igor Zabel pour la culture et la théorie. O. Briukhovetska est également finaliste du Hopwood Graduate Fiction Award et lauréate du Chamberlain Writing Award.

Anna Scherbyna (née en 1988 à Zaporijia, Ukraine) est une artiste, illustratrice et commissaire d’exposition. Sa pratique examine le potentiel critique d’un médium tel que l’installation et la vidéo, le dessin et la peinture. Ses travaux couvrent un large éventail de sujets, dont les paysages naturels et leurs connotations politiques, la performativité du genre et la violence. Elle montre également de l’intérêt et de la sensibilité à la complexité de la répartition du pouvoir et du savoir et utilise son imagination pour entrevoir des futurs possibles. A. Scherbyna est diplômée de l’Académie nationale des beaux-arts et de l’architecture de Kiev et a étudié au Course of Art à Kiev. Elle participe à de nombreuses expositions et festivals de films dont Woman at War, Fridman gallery, New York (2022), Imagine Ukraine – Art as a Critical Attitude, M HKA, Anvers (2022) et The Portal, VBKÖ, Vienne (2021). En tant que membre de différents groupes de commissaires d’exposition, A. Scherbyna a organisé des expositions telles que How Do We Turn Salt Into Sugar? à Berlin (2023) et The Cave of the Golden Rose à Kiev (2019). Elle a également cofondé un club de lecture pour artistes et théoricien.ne.s Chytanka (depuis 2020). A. Scherbyna a été nommée pour le prix d’art Pinchuk en 2020. Elle suit actuellement le programme Meistershüle dans la classe de Clemens von Wedemeyer « Expanded Cinema » à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig.

Nous remercions l’Institut ukrainien en France pour son soutien.