Fetzer, Fanni (dir.), Vivian Suter: Bonzo, Tintin & Nina, cat. expo., Kunstmuseum, Lucerne (6 novembre 2021 – 13 février 2022), Berlin, Hatje Cantz, 2021
→Payeras, Javier, Borja-Villel, Manuel, Panajachel, cat. expo., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (25 juin 2021 – 2 mai 2022), Madrid, Museo Reina Sofía, 2021
→Szymczyk, Adam (dir.), Vivian Suter, cat. expo., The Power Plant Contemporary Art Gallery, Berlin (20 octobre – 30 décembre 2018), Berlin, Hatje Cantz, 2019
soft and fluffy is my soul – my tommy juices don’t worry – are sweet like a liquorice roll, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, Bâle, 24 septembre 2022 – 10 janvier 2023
→Vivian Suter, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 25 juin 2021 – 02 mai 2022
→Olinka or Where Movement is Created, Museo Tamayo, Mexico, 11 décembre 2012 – 15 avril 2013
Plasticienne, peintre et photographe suisso-argentine.
Vivian Suter est née en Argentine de parents européens exilés. Son père possédait une usine d’imprimerie textile à Buenos Aires et sa mère, Elisabeth Wild (1922-2020), également artiste, était couturière et collagiste. À la suite de la vente de l’usine de son père pendant la période péroniste en Argentine, elle déménage avec sa famille à Bâle à l’âge de douze ans. Elle y étudie l’art à l’École des arts et métiers.
Entre 1962 et 1982, elle vit en Suisse et voyage en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord. Ses premières œuvres sont sur papier. Elle réalise des dessins, des collages et des grandes feuilles aux couleurs vives, qu’elle expose dans diverses galeries suisses au cours des années 1970. En 1982, elle voyage en Amérique latine et s’installe en 1983 à Panajachel, au Guatemala. L’atmosphère du lieu, son climat, sa végétation et ses animaux intègrent les thèmes de ses œuvres. Dans cet écosystème, V. Suter remplace le papier par la toile sur châssis.
Depuis son installation à Panajachel, les châssis rendent ses grands tableaux difficiles à transporter et ses créations deviennent des toiles sans cadre, suspendues par le haut. Ces œuvres sont pour la plupart abstraites, bien que des figures, des personnages, du symbolisme et de la végétation puissent parfois être identifiés.
Sa méthode de travail combine des éléments organiques et animaux avec des peintures synthétiques et des pigments naturels, de plus, le type de montage généralement utilisé dans ses expositions fait partie du signifiant de l’œuvre. Les tissus accrochés et les toiles sans cadre rappellent l’étendage du linge, mais également la manière dont les œuvres sont conservées dans une réserve, donnant l’impression d’un pan de rideaux successifs, ou encore de sculptures suspendues. Ces installations invitent le spectateur à déambuler dans les paysages sylvestres évoqués par les toiles, comme s’il s’agissait d’un labyrinthe léger et coloré.
Son processus artistique, basé sur un échange constant avec la nature qui l’entoure, atteint son apogée entre 2005 et 2010, lorsque les tempêtes tropicales devenues les ouragans Stan et Agatha, qui ont dévasté le Guatemala, ruinent la quasi-totalité de son travail en inondant son atelier et en endommageant ses œuvres. Lorsque cette catastrophe naturelle a cessé et que ses œuvres ont séché, l’artiste a identifié quelque chose de beau dans l’entrecroisement de sa main et de l’environnement naturel, une invitation à créer ensemble. À la faveur de ces événements, elle déplace progressivement son atelier de l’intérieur vers l’extérieur. L’incorporation de la nature et de ses processus dans sa création représente un véritable défi de conservation et de protection pour les institutions qui acquièrent et exposent ses œuvres car, contrairement à la peinture, les éléments organiques restent vivants sur la toile.
Ses œuvres font partie, entre autres, des collections du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de la Tate Modern et de l’Art Institute of Chicago. V. Suter est représentée par les galeries Karma International (Zurich), Gladstone Gallery (New York), House of Gaga (Mexico – Los Angeles) et Proyectos Ultravioleta (Guatemala).
Une notice réalisée dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
© Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, 2023