1987年頃、自宅スタジオでコンピューターや編集機材を前にしたソーニャ・ラポポートのポートレート。撮影者不詳。
Courtesy: Estate of Sonya Rapoport
アメリカ人コンセプチュアル・アート、ニューメディア、フェミニスト・アーティスト
ボストン大学で生物学を学んだ後（1943–1944年）、ソニヤ・ラポポートはニューヨーク大学で労働経済学の学士号を取得（1946年）。学業と並行して絵画を学び、1949年にはカリフォルニア大学バークレー校から美術学修士号を授与された最初の女性の一人となった。ラポポートは、抽象表現主義に関連する画家としてキャリアをスタートさせ、1963年にサンフランシスコのレギオン・オブ・オナー美術館で初の美術館個展を開催した。
ラポポートは、コンセプチュアル・アートおよびニューメディア・アートの発展において中核的な位置を占めている。彼女は、素材や制作手法、そして新しい認識論的モデルの革新的な活用を通じて、この分野を再構築した。1970年代半ば、彼女はモダニズム的抽象表現の言語から決定的に距離を置き、科学の権威や主観的体験が表象される様式を遊び心を持って問い直す、コンセプチュアルかつプロセス主導の実践を取り入れた。絵画、ドローイング、パフォーマンス、インスタレーションなど幅広いメディアを通じて、彼女は頻繁に科学的慣習の硬直性を暴き、それをパロディ化するフェミニスト的批評を展開した。同時に、ラポポートの創作活動は専門知識に対する持続的な好奇心を反映しており、科学者や人文科学者との緊密な協働へとつながった。フェミニスト的分析と情報美学の狭間に位置づけられる彼女の作品は、データを人間の経験を表現する媒体とする新たな芸術的モデルを提示した。
ラポポートがコンピュータ・アートへと転向したのは、1976年にカリフォルニア大学バークレー校の数学部で、廃棄された連続給紙式のコンピュータ出力用紙を発見したことがきっかけだった。当初は、反復的なパターンや記号が記された事務的な残骸のように見えたそれらは、すぐに彼女の芸術的思考と制作活動の中心となるものとなった。彼女はデータを単なる計算の副産物として見るのではなく、視覚的かつ象徴的な枠組みとして捉え、ドローイング、ステッチ、コラージュによってシートを加工し、現在「コンピュータ・プリントアウト・ドローイング」として知られる精巧な作品を生み出した。
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ラポポートは機械生成された形態への美的関与から、計算プロセスを通じて直接形作られる作品へと移行した。彼女は、コンピュータが定性的な情報を定量化し、測定可能なデータに変換できることに強い興味を抱いた。プログラミングの講座を受講し、ソフトウェアを創造的なツールとして探求し、《ドレッサーの上の物たち（Objects on My Dresser）》（1979–1983年）のようなデータ駆動型のプロジェクトを生み出した。この作品では、自伝的なリストをコンピュータ生成のネットウェブ（Netweb）プロットに変換し、連想的な構造を可視化した。
インタラクティブ・アートや、彼女が「参加型パフォーマンス」と呼んだ分野における彼女の革新も、同様に大きな影響を与えた。《引き出しの上の品々、フェーズ3：共有されたダイナミクス》（1981年）では、参加者が象徴的なカードを配置し、その配置がその後コンピューターによって分析された。《コンピューターが言うには、わたしは…》（1984年）を含む「バイオリズム」シリーズ（1980–1984年）は、観客の自己評価をバイオフィードバック・システムとさらに結びつけ、感情状態の可視化を生み出し、現代における「クオンティファイド・セルフ」の実践への関心を先取りした。
1980年代後半以降、ラポポートはウェブベース・アートの先駆者となり、インタラクティブなHTML作品、ハイパーカード・スタック、そして科学的イメージ、個人的アーカイブ、世界的な文化的参照を組み合わせたマルチメディア・ウェブ・プロジェクトを制作した。また、現代の科学技術と芸術・音楽を結びつけるMITプレス発行の主要国際誌『レオナルド』において、彼女は積極的な指導的役割を担った。
「ふたつの脳で生きる：AIとニュー・メディア・アートの女性たち」プログラム
