Golnaz Payani est née à Téhéran en 1986. Après une licence de peinture obtenue à la Faculté d’art et d’architecture de Téhéran, elle poursuit un cursus complet à l’école d’art de Clermont-Ferrand où elle obtient le Diplôme national d’arts plastiques en 2010 et le Diplôme national supérieur d’expression plastique en 2013. Elle expose en solo ou dans des expositions collectives depuis 2011, en France (Paris, Clermont-Ferrand, Thiers, Toulouse, Châteauroux, Annemasse, Chanonat, Grenoble) et à l’étranger (Téhéran, Londres, New York, Turin).

Installée en France depuis 2009, elle a obtenu la nationalité française en 2017. Elle développe une pratique ouverte où des médiums variés sont sollicités : film, vidéo, travaux sur tissus, installation, céramique, poésie.

Elle est représentée par la galerie Praz-Delavallade, Paris/Los Angeles.

Neda Razavipour née en 1969 en Iran, vit et travaille en transit entre l’Iran, l’Europe et l’Amérique du Nord. Elle a fait des études à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne et en art en tant que pratique de l’espace, de la scène et de l’installation à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) à Paris.

Depuis 2001, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions à travers le monde. Razavipour a cofondé plusieurs collectifs en Iran dans un éventail d’activités allant d’une compagnie de théâtre expérimental, à un espace collectif d’artistes, en passant par un réseau de soutien à la santé des artistes et une ONG environnementale urbaine.

La pratique de Neda Razavipour relie les concepts de la vie quotidienne à ses œuvres. Elle relève les défis inhérents à sa société et à sa vie personnelle, en utilisant divers médias. Souvent elle tente de modifier le rôle du spectateur en participant actif. Sans faire appel à un langage direct, elle pose des questions et encourage le spectateur à interagir avec son œuvre pour en étendre et en compléter le sens. Elle est profondément engagée dans l’exploration de la vie privée et sociale des femmes, sans pour autant se laisser enfermer dans des stéréotypes.

Elle est représentée par la galerie Ab-Anbar, Londres.

Bahar Majdzadeh est une artiste-chercheuse. Ses projets récents allient pratique et théorie, écriture expérimentale et création plastique ; mais aussi dispositifs cartographiques et sonores. La recherche modèle le travail plastique et l’écriture modèle la pensée. Ses thèmes de prédilection vont de la représentation politique et sociale de l’espace urbain, à la mémoire des groupes sociaux marginalisés, en passant par la représentation de la violences et du deuil ; mais aussi l’intersection de l’art avec l’histoire et la théorie de la photographie.

Dédiés à l’étude des modernités arabes, africaines et asiatiques, les livres et expositions Zamân Books & Curating tendent vers la constitution de ressources authentiques et d’outils théoriques, mis au service d’une histoire postcoloniale des arts visuels. Ce afin de jouer le rôle d’interface entre différentes sphères du savoir et de la théorie de l’art : savoir universitaire, savoir artistique, savoir vernaculaire, savoir numérique…