Fallon Mayanja est un·e compositeur·ice électronique, artiste sonore et performeur·euse. Diplômé·e du post-diplôme en arts sonores des Beaux-Arts de Lisbonne et du Master de l’INA GRM (Groupe de Recherches Musicales), iel explore des modes de perception alternatives. Sa pratique de recherche se caractérise par la construction d’environnements d’écoute poreux qui font appel à tous nos sens, le toucher, le son et la vue. Fallon Mayanja mobilise ainsi différentes manières d’être en relation avec notre environnement ainsi que des expériences sociales, interrelationnelles et autoréflexives. L’artiste évoque des récits qui naviguent à travers le chaos et construit des paysages poétiques à partir d’expériences diasporiques noires et queer. Ses œuvres bouleversent les approches conventionnelles au sein d’explorations sonores immersives et manifestent la relation entre les existences fictives et les expériences culturelles. Ses œuvres puisent dans les cosmologies sonores, les voix, les rythmes et les vibrations de multiples mondes. Iel crée une zone d’écoute qui s’écarte temporairement du sens commun en découpant un espace sonore comme un « acte engagé de relation, d’interaction, au sein de son écosystème ». En reconfigurant les hiérarchies du sens et du sentiment, l’œuvre ouvre et annonce un espace collectif d’affection, de f(r)iction et de perception.

Morgane Baffier est une artiste conférencière dont le nom de famille dérive de l’ancien occitan “bafa” qui signifie “escroquerie” et il se peut que cette information soit importante pour comprendre son travail. À l’aide de graphiques, images fabriquées ou encore vidéos tirées d’Internet, elle élabore toutes sortes de théories et réflexions métaphysiques, les développant jusqu’à l’absurde. Dans une volonté de déconstruction des savoirs, elle s’approprie les codes utilisés dans les entreprises, médias et sphères intellectuelles et tourne en dérision, avec finesse et humour, les systèmes de pouvoir et les statuts d’autorités qui conditionnent l’accès à la parole.

Cheryl Ann Bolden est artiste, collectionneuse et archiviste. Elle est la descendante de six générations d’africain·es-américain·es. En 1998, elle s’installe à Paris et y fonde Precious Cargo, un musée itinérant qui regroupe des objets historiques qui relient les histoires de la diaspora africaine. Sa démarche artistique s’appuie principalement sur des objets porteurs de mémoire. Elle travaille avec des pièces et des originaux qui témoignent de la traite négrière comme des périodes ségrégationnistes et coloniales, aux États-Unis et en Europe. Elle intervient régulièrement auprès de différentes communautés et dans des collèges et lycées pour y organiser des ateliers, invitant les participant·es à activer les archives, à s’en saisir, à les toucher et à se les approprier pour éprouver l’histoire qu’elles contiennent et initier, à partir de ces objets, des dialogues et des réflexions. En réactivant des objets destinés a priori au domaine muséal, C. A. Bolden donne au public la possibilité de se réapproprier ces éléments et leur mémoire, de manière intime et, paradoxalement, dédramatisée. Rompant avec l’idée d’archives inaccessibles placées sous vitrine, elle n’hésite pas à les faire vivre à l’occasion de performances, d’installations ou d’assemblages.

Boryana Petkova est née à Sofia, Bulgarie en 1985, diplômée de l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Sofia en 2011, et de l’ESAD Valenciennes en 2015. La performance est son medium principal : « Initialement, j’utilisais mon corps comme un symbole de protestation, souvent à travers des actes auto-destructives. Plus tard, à travers la performance, j’ai commencé à transformer l’auto-destruction en auto-reconstruction. Les marques de mon histoire personnelle se sont transformées en lignes, connectant mon corps à l’expérience humaine collective. Rejetant la catégorisation, mon objectif est d’utiliser mon travail non pas pour créer des frontières, mais pour les dissoudre ». Ses expositions et performances récentes comprennent No Blood relations, Sofia Arsenal Musée de l’Art Contemporain, Sofia, 2024 ; SIS avec Iskra Blagoeva, Galerie S, Paris, 2024 ; Mother tongue, performance, Residency Unlimited Governors Island, New York, 2023 ; Needles in a Haystack, National Gallery, Sofia, 2023 ; Fait Machine, Musée International des Arts Modestes, Sète, 2023 ; Gulliver’s sketchbook, KAI10 Arthena Foundation, Dusseldorf, 2022 ; et Hyperdrawing en duo avec Katrin Strobel, Frac Picardie, Amiens, 2022.

Iskra Blagoeva est née en 1978 à Sofia, où elle vit et travaille. Elle est titulaire d’un master en peinture de l’Université des arts appliqués de Vienne. Sa pratique artistique comprend la peinture, les installations et la performance, et s’appuie sur ses intérêts pour les mythes et leur détournement dans une perspective féministe. Son travail s’élabore ainsi autour de cette image de la femme et du concept de féminité, pour développer d’autres chemin de développement et de définition, hors des représentations culturelles stéréotypées.
Blagoeva a participé à des expositions collectives en Autriche, en Allemagne, en France, en Italie, en Slovénie, en Serbie et en Bulgarie. En 2012, elle a été résidente de la Villa internationale Waldberta, à Munich. Elle a également reçu des prix de la Fondation internationale St. Cyril et St. Methodius et du Centre européen pour la culture et le débat GRAD. Elle a participé à Viennacontemporary et à Manifesta 14.