Madeline Jiménez Santil est née à Saint-Domingue et vit et travaille en République dominicaine et à Mexico. En 2016, elle a développé le projet pédagogique et artistique, Semillero Caribe, avec Minia Biabiany et Ulrik López, un séminaire expérimental basé sur des exercices impliquant le corps et engageant des concepts de penseurs caribéens. Sa recherche se concentre sur les relations possibles entre le corps, la matière et la géométrie, en repensant les conditions de l’exotisme, de l’inquiétude et de la migration. Elle aborde ces concepts à partir d’une compréhension de son propre corps et en dialogue permanent avec l’espace environnant. Madeline Jiménez Santil a fait partie du programme académique SOMA et est l’une des artistes invitées à la XIVe édition de la Biennale FEMSA. Elle a étudié les beaux-arts à l’école Altos de Chavón, affiliée à la Parsons’ The New School of Design à New York. Elle s’est installée à Mexico pour terminer ses études à l’École nationale des beaux-arts.

Valérie John (Vigon) est née à Fort-de-France, en Martinique. De 1981 à 1983, elle a étudié la scénographie, les arts visuels et la sémiologie à Paris (où elle a réalisé des recherches sur le pagne). Elle a participé au Laboratoire Agit’art (Dakar, 1974) et a voyagé au Sénégal, au Mali et en Mauritanie entre 1983 et 1987. En 1987, elle retourne en Martinique où elle travaille comme directrice du département des arts visuels du Campus Caraïbéen des Arts (Fort-de-France) de 2011 à 2015. Elle a été nommée chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2015. Ses œuvres ont été exposées en Afrique, aux États-Unis, au Canada et dans les Caraïbes.

Sofía Salazar Rosales vit et travaille entre Paris et Quito. Elle poursuit actuellement un master à l’École des Beaux-Arts de Paris (ENSBA Paris) dans les ateliers de Tatiana Trouvé, Petrit Halilaj et Álvaro Urbano.
Elle a obtenu son diplôme national d’art avec félicitations à l’ENSBA Lyon. Salazar développe son travail à partir de l’idée que : « Hay cuerpos cansados por el viaje que buscan enraizarse » [Il y a des corps fatigués par le voyage qui cherchent à s’enraciner]. Son travail se concentre sur le potentiel des objets à révéler des contextes sociaux, politiques et économiques, spécifiquement liés aux déplacements des humains et des objets. Elle conçoit ses pièces comme des espaces de réconciliation de différents contextes, une négociation entre le matériau, l’objet et leur histoire. Pour elle, réconcilier est aussi un geste constructif et affectif, un vecteur de la transformation de l’objet et de l’hybridité qui en résulte. Comme le dit l’artiste : « Nous sommes contextuel.le.s, mais aussi sentimentaux.ales. »

Louisa Marajo, née en Martinique en 1987, est une artiste pluridisciplinaire diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Etienne et de l’Université de Paris 1 – Panthéon Sorbonne. Elle vit et travaille entre la Martinique et la région parisienne. A travers une accumulation de dessins, de photographies, de sculptures et de poèmes, Marajo invente des installations à première vue chaotiques qui racontent son histoire diasporique. Visuellement et physiquement fragmenté, son travail fonctionne un peu comme la reconstruction qui vient après un ouragan ; il est composé de multiples couches qui reflètent l’état d’un monde au sein des mutations constantes de notre mémoire collective. Depuis 2018, elle s’intéresse au désastre écologique représenté par la prolifération des algues brunes dans la mer des Caraïbes, qu’elle relie à des phénomènes tels que les vagues migratoires. Ces réflexions amènent de nombreuses questions : Comment créer avec les détritus de l’activité entropique humaine ? Comment vivre avec cet état de chaos ? Le travail de Marajo fait partie de plusieurs expositions collectives, notamment au Perez Art Museum de Miami (2019) et à la Biennale de Dakar (2022). Elle a également été sélectionnée pour les Rencontres de Bamako 2022.