14h00 | Mot d’accueil de Claire Barbillon (directrice de l’École du Louvre)
14h10 | Introduction par Camille Morineau (directrice et co-fondatrice d’AWARE)
14h25 | Introduction par N’Goné Fall (commissaire générale de la Saison Africa2020)

14h40 | Introduction de la session

14h45 | Sule Ameh James (Tshwane University of Technology, Pretoria, Afrique du Sud) – Analyse critique des œuvres d’art de deux artistes nigérianes modernes : Afi Ekong et Clara Ugbodaga-Ngu
Il s’agit ici d’analyser trois œuvres sélectionnées de deux artistes nigérianes, Afi Ekong et Clara Ugbodaga-Ngu, dont la contribution significative au développement de l’art moderne nigérian passe encore inaperçue dans les récits officiels.

15h20 | Nancy Dantas (MoMA, États-Unis) – Bertina Lopes : Une moderniste (et panafricaniste) en armes
Cette étude propose une réévaluation de la moderniste mozambicaine Bertina Lopes (Maputo 1924 – Rome 2012) à partir de portraits de l’artiste dans son atelier. Elle met en évidence ses politiques anticoloniales, panafricaines et féministes, ainsi que l’espace de l’atelier comme une scène qu’elle a utilisée pour diffuser et performer son identité moderniste.

15h55 | Julia Rensing (Universität Basel, Suisse) – Contester l’archive : Renégociations du passé colonial par les artistes namibiennes
En se concentrant sur deux artistes namibiennes, Tuli Mekondjo et Vitjitua Ndjiharine, cette intervention offre un regard sur les expériences et luttes de celles et ceux qui ont été opprimé.e.s et discriminé.e.s par les régimes coloniaux et patriarcaux, et montre comment les artistes femmes se sont servi des archives coloniales pour fouiller les récits de femmes de la Namibie colonisée comme un moyen de re-dire, ré-imaginer, renégocier les récits oubliés.

16h30 | Questions-réponses

14h00 | Introduction de la séance

14h05 | Gladys Kalichini (Rhodes University, Afrique du Sud) – Archives en conflit : Réimaginer et visualiser les récits sociopolitiques des combattantes pour la liberté en Zambie et au Zimbabwe
Partant d’une observation de la sous-représentation des femmes, négligées de l’histoire nationale et de la mémoire collective en Zambie et au Zimbabwe, cette intervention se concentre sur l’effacement des archives. La suppression du récit historique et du récit féminin est analysée à travers l’étude des combattantes pour la liberté des deux pays.

14h40 |Martha Kazungu (MARKK Museum, Allemagne) – Njabala : vers l’activation des pluralités de la féminité ougandaise en tant qu’espace de résistance
Cette intervention présente des archives produites par et sur les femmes ougandaises, à partir de visites de studios, entretiens, articles et expositions.

15h15 | Ruth Belinga (Université de Dschang, Cameroun) – Analyse esthétique et socio-anthropologique de l’art de sept femmes camerounaises sur trois générations
Cette étude s’appuie sur l’exemple de sept artistes femmes camerounaises, Were Were Liking, Marceline Fouda, Justine Gaga, Ginette Daleu, Kristine Tsala, Gabriella Badjeck, et Aurélie Djiena, des artistes de trois générations différentes se positionnant contre la marginalisation de l’art des femmes.

15h50 | Questions-réponses

14h00 | Introduction de la séance

14h05 | Maha Tazi (Concordia University, Canada) – La désobéissance créative des femmes et la poursuite de la révolution (de genre) dans le Maroc post-printemps arabe (2011-2019) : Poésie slam et RAPtivisme
À travers les prismes de la poésie et du slam, cette intervention propose une étude de l’aspect lyrique et rhétorique des arts de la rue. Si ces genres ont déjà été considérés, par une abondante littérature académique, comme jouant un rôle majeur dans les expressions révolutionnaires de la jeunesse arabe, des années 1990 au Printemps Arabe, cette littérature-là n’a que rarement considéré les artistes femmes. En analysant les productions de femmes marocaines, la recherche de Maha Tazi vise à apporter un aspect féministe à la littérature sur l’insurrection créative caractérisant les Printemps Arabes.

14h40 | Felicia Nitsche (Universität Bayreuth, Allemagne) – Réinscrire Antoinette Lubaki dans l’histoire de l’art congolais
Cette intervention propose une analyse du travail de l’artiste aquarelliste Antoinette Lubaki, dont l’œuvre a été négligée dès les années 1920, alors même qu’elle était l’une des pionnières de l’art moderne congolais, tandis que ses contemporains masculins étaient, eux, loués. Il s’agit donc à travers cet exposé de réhabiliter son œuvre et les récits perdus qui l’entourent.

15h15 | Portia Malatjie (University of Cape Town’s Michaelis School of Fine Art, Afrique du Sud) – Pratiques sonores et spirituelles africaines : Stratégies pour une révolution
Cette intervention étudie la relation entre le travail spirituel des femmes noires et le militantisme. Portia Malatjie examine comment les femmes noires et leur travail spirituel ont initié ou soutenu des révolutions, et comment ces rencontres révolutionnaires sont représentées dans la pratique artistique africaine contemporaine. Elle utilise les registres spirituels et sonores pour analyser le travail des artistes noires Lukhanyiso Skosana, Sethembile Msezane, Buhlebezwe Siwani et Bronwyn Katz.

15h50 | Questions-réponses

14h00 | Introduction of the session

14h05 | Alice Korkor Ebeheakey représentant Alice Ebeheakey, Dorothy Amenuke, Bernard Akoi-Jackson (Kwame Nkrumah University of Science and Technology, Ghana) – Briser les limites et les frontières : Défaire les stéréotypes avec les stéréotypes. Le cas de l’art contemporain d’Afrique.
Cette intervention se concentre sur les artistes, les critiques, et les conservateurs et conservatrices qui ont milité pour la pulvérisation et l’annulation des notions de frontières qui confinaient les artistes dans un « ethos ésotérique », observant les artistes femmes contemporaines dont les pratiques problématisent l’africanité et défient les idéologies stéréotypées sur l’Afrique, l’art, et les femmes dans l’art.

14h40 | Perrin Lathrop représentant Perrin Lathrop & Ndidi Dike Princeton University, États-Unis) – Femmes modernes : Archiver le modernisme africain
Cette étude interroge les archives et l’histoire de la Fondation Harmon, l’un des principaux mécènes de l’art moderne africain en Amérique, à travers The Politics of Selection, une nouvelle installation de collage d’archives de Ndidi Dike qui étudie la présence et l’absence matérielles des femmes dans l’histoire du modernisme africain et de la modernité.

15h15 | Amandine Nana (ENS Ulm et Université Paris 1, France) – Clara Etso Ugbodaga-Ngu et Miranda Burney-Nicol : Fragments de trajectoires de plasticiennes africaines entre Paris et Londres au temps des décolonisations, au prisme du Musée Vivant
Cette communication analyse la présence de deux artistes africaines (Clara Etso Ugbodaga-Ngu, artiste nigériane, et Miranda Burney-Nicol, artiste sierra-léonaise) dans une revue culturelle française. Cette étude de cas sera l’occasion d’explorer les réseaux transnationaux d’idées au sein desquels ces femmes s’affirment en Europe de l’après-guerre aux premiers temps des Indépendances.

15h50 | Questions-réponses