Les œuvres d’Eline Benjaminsen restituent son observation de la rencontre entre logiques implacables du marché et la crise écologique, créant des espaces toujours étranges et violents, bien que souvent invisibles. Son approche « follow-the-money » est basée sur la caméra et fusionne des techniques associées à la tradition de la photographie documentaire et des représentations expérimentales. Sa pratique s’articule donc autour d’œuvres vidéo, d’impressions et de publications. Benjaminsen collabore avec diverses plateformes et personnes, allant de chercheur·euses et militant·es à la presse financière. Ses œuvres ont récemment été exposées à Fotonoviembre, Tenerife (ESP), Høstutstillingen/Kunstnernes Hus (NO), Oslo Kunstforening (NO), Radius Centre for Art and Ecology (NL), Wereldmuseum Amsterdam (NL) et KunstHaus Wien (AUST).

Ola Hassanain s’intéresse à la politique subtile de l’espace, à savoir la manière dont les espaces construits réagissent à la violence des entités étatiques et la renforcent. Ces dynamiques créent à un environnement bâti qui reflète, répond et régule la vie de ceux qui l’habitent. Le travail de Hassanain le plus récent explore l’idée de « l’espace comme discours », une notion élargie de l’espace qui englobe les questions politiques et environnementales. Dans ses œuvres, elle tente de développer un vocabulaire spatial qui suit la manière dont les ruptures présentées par les « événements politiques » permettent d’aspirer à de nouveaux types d’écologies. Son développement d’une pratique spatiale critique s’inspire en partie de sa formation post-universitaire, qui comprend un doctorat en cours à l’Académie des Beaux-Arts et une bourse BAK 2017-201

Elias Kimaiyo vit et travaille à Embobut, au Kenya. Il est un leader de la communauté autochtone Sengwer de la forêt d’Embobut et journaliste communautaire. Il lutte comme défenseur des droits fonciers et des droits humains et, avec d’autres leaders communautaires, il milite pour la reconnaissance et le respect des droits fonciers ancestraux. Kimaiyo travaille en étroite collaboration avec des alliés communautaires tels que des organisations de la société civile, des journalistes, des chercheurs et des parajuristes afin de sensibiliser le public à la violence dont son peuple est victime en raison de la conservation néolibérale. En 2017, il a été déclaré Défenseur des droits humains de l’année par la Defenders Coalition.

Nkule Mabaso est conservatrice, artiste et chercheuse. Elle occupe actuellement le poste de directrice de la Fotogalleriet à Oslo. En tant que chercheuse doctorante à la HDK-Valand, Université de Göteborg, Mabaso étudie les pratiques curatoriales dans les cadres postcoloniaux et écologiques. Elle est titulaire d’une maîtrise en conservation de l’Université des arts de Zurich et d’une licence en beaux-arts de l’Université du Cap. Ses travaux mettent l’accent sur la collaboration, les méthodologies décoloniales et la réinvention du potentiel social et politique de l’art.

Brice Molo est titulaire d’un doctorat en histoire (Université de Yaoundé I, Cameroun) et en sociologie (EHESS, Paris, France). Il est maître de conférences en sociologie à l’Institut catholique de Paris, où il enseigne l’histoire de la pensée écologique, la sociologie du risque et l’épistémologie des sciences sociales. Ses recherches portent sur les risques, les catastrophes et les morts massives dans les situations coloniales et postcoloniales.

Anaïs Roesch est chercheuse et militante engagée dans la transition écologique dans le domaine des arts visuels. Diplômée de Sciences Po Grenoble, de l’Université andine Simón Bolivar de Quito et de l’Académie des beaux-arts de Leipzig, elle prépare actuellement un doctorat en sociologie (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) sur les parcours d’engagement écologique des artistes visuels en France. En 2015, elle a produit ArtCOP21, un festival dédié aux questions climatiques, pour l’association COAL. En 2019, elle a initié puis co-dirigé le projet sur la décarbonisation du secteur culturel au sein du think tank The Shift Project. En 2021, elle a publié, en collaboration avec David Irle et Samuel Valensi, Decarbonizing Culture: Facing Global Warming, the New Challenges for the Sector (Presses Universitaires de Grenoble). Elle enseigne à Sciences Po Paris et travaille régulièrement avec le secteur des arts visuels sur ces questions. Elle a également travaillé pendant dix ans dans la coopération internationale pour diverses organisations.

Buhlebezwe Siwani travaille dans les domaines de la performance, de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Son travail interroge le cadrage patriarcal du corps féminin noir et l’expérience des femmes noires dans le contexte sud-africain. En tant que sangoma initiée, guérisseuse spirituelle qui travaille dans l’espace entre la mort et la vie, Siwani a concentré sa pratique artistique sur la ritualité et la relation entre le christianisme et la spiritualité africaine. Son propre corps est au cœur de son travail, fonctionnant à plusieurs niveaux comme sujet, objet, forme, médium, matériau, langage et lieu.