Les œuvres en céramique de Fiona Wong Lai-ching repoussent les limites entre culture contemporaine et culture chinoise traditionnelle. Son intérêt marqué pour l’art chinois ancien et ses techniques, comme la porcelaine dite blanc de Chine, la mène à poursuivre un Master of Fine Arts à l’Université chinoise de Hong Kong, dont elle est diplômée en 1997.
Inspirée par la culture matérielle de l’habillement et par les tenues cérémoniales de l’antique dynastie Han (II^e siècle avant notre ère – III^e siècle de notre ère) et de la dynastie Song (X^e – XIII^e siècle de notre ère), Wong cherche, dans ses premières œuvres, à dépasser la céramique chinoise traditionnelle en incluant à sa pratique d’autres techniques, comme la couture et la cordonnerie. Elle utilise par exemple des méthodes de couture pour créer Stretching Shoes (2002), une œuvre exposée à la VIII^e International Shoebox Sculpture Exhibition, présentée à la University of Hawaii Art Gallery en 2003. Cette sculpture de terre cuite offre une réplique des chaussures chinoises traditionnelles qui étaient fabriquées pour les femmes aux pieds bandés, une pratique culturelle chinoise très répandue jusqu’au début du XX^e siècle. L’intérêt de Wong pour les vêtements traditionnels chinois trouve un écho dans l’une de ses œuvres les plus célèbres, Blue Wings (2017). Acquise par le British Museum de Londres en 2018, cette sculpture de porcelaine établit un lien entre les cultures : elle représente une image occidentale, celle d’un ange chérubin, dans une technique artistique traditionnelle d’Asie de l’Est, le blanc de Chine, reprenant la forme du costume funéraire en plaquettes de jade, typique de la dynastie Han. Une sculpture semblable, intitulée Angelic Wings (années 2010), est présentée dans l’exposition collective NOT a Fashion Store! au Hong Kong Museum of Art en 2021-2022.

À partir des années 2010, Wong déplace son centre d’intérêt vers l’imitation de formes naturelles et géographiques par le moyen de l’argile ; elle explore aussi les interactions visuelles entre la lumière et la sculpture. Son exposition individuelle Splendorous World (Grotto Fine Art, Hong Kong, 2014) présente des sculptures de porcelaine rétroéclairées qui rappellent les dessins de cellules dans les manuels de sciences naturelles et les formes organiques que l’on trouve dans la nature : feuilles d’arbres, ruches… L’influence de la nature et de la lumière sur son travail se manifeste dans une autre exposition individuelle, Emerging Mountains (Lumenvisum, Hong Kong, 2014). Cette exposition présente une série d’objets en argile, aux formes indéfinies, qui rappellent les collines raides et les vallées de Hong Kong ainsi que les montagnes enneigées de Chine, offrant une vue contemplative et en trois dimensions des paysages chinois. Ces sculptures invitent le public à une comparaison avec les lignes tracées au pinceau dans la peinture de paysage chinoise traditionnelle.

Au cours de sa carrière, Wong est reçue dans de nombreuses résidences artistiques en Asie, en Europe, en Australie et aux États-Unis. En 2017, elle obtient le prix de l’Artiste de l’année pour les arts visuels, remis par le Conseil de développement artistique de Hong Kong, ainsi qu’un prix d’excellence remis par le secrétaire d’État aux Affaires intérieures pour ses accomplissements artistiques et pour sa contribution à la promotion des arts à Hong Kong. Wong est membre de l’Académie internationale de la céramique, à Genève, et enseigne à la Hong Kong Art School à partir de 2001. Depuis le début des années 1990, elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles à l’échelle internationale. Ses œuvres sont entrées dans des collections particulières et dans des musées à travers le monde, dont le British Museum, le Hong Kong Museum of Art et le Museo Internazionale delle Ceramiche à Faenza.