Shung, Sophia (dir.), Eng Hwee Chu: To You I Surrender My Vanity, Suma Orientalist Art Auctions Sdn Bhd, Kuala Lumpur (28 octobre – 3 décembre 2017), Kuala Lumpur, Suma Orientalist, 2017
→Jalaluddin, Syed, Zamzur Akasah, Syed Ahmed, Hassan, Sharmiza Abu, Tohid, Mohd Suhaimi, « Autobiographical Narrative Approach: Life Story in Malaysia Contemporary Visual Art” », Advanced Science Letters, vol. 22, 2016, p. 1715-1717
→Sulaiman, Shooshie, Archive: Eng Hwee Chu & Tan Chin Kuan, 12 Arts Space Gallery, cat. expo., Kuala Lumpur (27 juillet – 15 septembre 2008), Kuala Lumpur, Asia Art Archive, 2008
Art in Southeast Asia 1997: Glimpses into the Future, Tokyo Museum of Contemporary Art, Tokyo, 12 avril – 1 juin 1997 ; Hiroshima Museum of Contemporary Art, Hiroshima, 2 août 1997 – 15 septembre 1997
→2nd Asia Pacific Triennale, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie, 22 septembre 1996 – 19 janvier 1997
→3rd Chiang Mai Social Installation: Temples, Cemeteries, Private Residences, Public Buildings, Streets, Bridges, Walls, Rivers and Canals, Open Spaces, exposition dans plusieurs lieux publics de la ville de Chiang Mai, Thaïlande, 19 novembre 1995 – 19 février 1996
Peintre malaisienne.
Eng Hwee Chu est connue pour son usage du surréalisme et du réalisme magique dans ses œuvres, qui illustrent des épisodes autobiographiques comme des souvenirs collectifs. Elle est diplômée du Malaysian Institute of Art (1989). Après son mariage avec le créateur d’installations Tan Chin Kuan (né en 1966) en 1993, elle explore dans ses peintures son changement de statut, de fille à épouse puis mère.
Les œuvres de E. Hwee Chu naviguent entre tradition et modernité. Elles combinent les styles de l’expressionnisme figuratif, du guó huà (style pictural national issu du réalisme socialiste), de l’art de la Révolution culturelle chinoise des années 1960 et des lianhuanhua (albums illustrés) des années 1920. L’artiste crée des allégories contemporaines, dans lesquelles s’entretissent des expériences personnelles et des récits sociaux et historiques. En juxtaposant des éléments chinois et malais, ses tableaux interrogent les récits des femmes de la Malaisie de la fin du xxe siècle à travers leur héritage culturel.
La série Black Moon (1989-1992) inaugure la représentation récurrente d’un protagoniste féminin à la peau rouge. Celui-ci incarne la critique par l’artiste des contraintes conventionnelles de genre et revêt une dimension autobiographique. Dans Black Moon II (1991), les motifs floraux traditionnels chinois visibles sur les murs, couplés à des objets typiquement malais, tels que des lampes à huile, évoquent les origines culturelles mixtes de la Malaisie. Prospect (1995) assemble des références diverses et confronte la tradition orientale aux idéaux occidentaux. L’œuvre représente une femme à cheval, son écharpe jaune flottant au vent. Derrière elle se trouve une ombre noire crucifiée, allusion à l’iconographie religieuse occidentale. Dans la partie supérieure de l’image figure des putti de style Renaissance se balançant sur des vignes – des motifs européens sacrés sont mêlés à des éléments décoratifs mais ludiques. À l’arrière-plan se trouvent cependant des références des références à une cour chinoise traditionnelle : toits tuilés, fenêtres à croisillons, portes de lune. La juxtaposition de motifs orientaux traditionnels et de motifs occidentaux modernes suggère les tensions ressenties par une femme porteuse de deux bagages culturels distincts.
La peinture Change of Life (2010) propose une réflexion sur la maternité. Les diverses émotions exprimées par les enfants et par la multitude de protagonistes, qui vont de la joie à la peur, symbolisent les défis, les expériences et les récompenses liées à une vie de dévouement. Derrière le personnage représentant l’artiste même se trouvent deux êtres, l’un noir et l’autre blanc, qui suggèrent le conflit moral, possiblement lié aux difficultés qu’il y a à accorder maternité et carrière artistique. La figure centrale, à la peau rouge, se tient recroquevillée dans une position fœtale et lève les yeux vers le ciel, une expression de désespoir sur le visage.
E. Hwee Chu remporte le grand prix du Philip Morris National Art Award (1994), un prix au Young Contemporaries Award (1992) et un prix au Salon Malaysia 3 (1991). Ses expositions individuelles – To You I Surrender My Vanity (Suma Orientalis Fine Art, Malaisie, 2017), Solo Exhibition of Eng Hwee Chu (National Art Gallery, Malaisie, 1995) et Bewitched, Bothered and Bewildered (Suma Orientalis Fine Art, Malaisie, 2023) – marquent différentes étapes de son parcours artistique et des phases de liberté créatrice où sa quête de justice sociale au sein d’une société patriarcale est intrinsèquement imbriquée à ses œuvres. Parmi ses expositions collectives importantes, on compte Women In-Between: Asian Women Artists 1984 – 2012 (musée d’Art de Fukuoka, Musée préfectoral des beaux-arts de Tochigi et Musée préfectoral des beaux-arts de Mie, Japon, 2012), Osaka Triennale 2001 International Contemporary Art Exhibition (Osaka Cultural Foundation, Japon, 2001), Phillip Morris Asean Art Award Exhibition (World Trade Centre Singapore, Singapour, 1994) et Art & Material’92 (Singapore Art Museum,] Singapour, 1992).
Une notice réalisée dans le cadre du programme The Flow of History. Southeast Asian Women Artists, en collaboration avec Asia Art Archive
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