A
W A
R
E

AWARE

Table ronde

Une Histoire nommée Joie

Événement avec les membres du réseau NEST au Palais de Tokyo, le 7 novembre 2024

07.11.2024

Design par Lisa Sturacci studio © AWARE : Archives of Women Artists, Research & Exhibitions

Une Histoire nommée Joie marque le premier rassemblement de NEST, un réseau transnational d’organisations à but non lucratif et de structures indépendantes travaillant à l’intersection des arts visuels, des activismes et des études de genre, fondé à l’initiative d’AWARE. Cet événement permettra à ces voix non institutionnelles, issues de contextes culturels divers, d’entrer en dialogue avec les publics parisiens en se concentrant sur des pratiques qui soulignent l’importance du travail collectif en tant que stratégie féministe.

Le titre¹ de l’événement, co-produit avec le Palais de Tokyo, rend hommage à la cinéaste, compositrice et écrivaine féministe Trinh T. Minh-ha, qui y participera en tant qu’intervenante invitée. Il célèbre la joie de partager et d’écouter des histoires qui reposent sur notre capacité collective à les raconter et à nous en souvenir. S’appuyant sur plusieurs mois d’échanges au sein de trois groupes de travail, les membres de NEST présenteront leur travail, leurs pratiques d’archivage et leurs approches pour mettre en lumière des artistes femmes et non-binaires dans les mondes de l’art contemporain et les histoires de l’art. L’objectif de ce processus est de rassembler les forces et d’explorer des méthodes alternatives de création et de diffusion des connaissances, en repensant l’art à travers une perspective féministe.

Les discussions se concluront par une performance de Myriam Mihindou, lauréate du prix AWARE 2022, en dialogue avec son exposition solo « Praesentia », coproduite par AWARE, le Palais de Tokyo et DCA.

L’événement se tiendra majoritairement en anglais.

Inscription gratuite et obligatoire pour les discussions ici

^{Une réservation séparée est nécessaire pour REBREATHING (Réinspiration)}

1
Trinh T. Minh-ha, Femme, indigène, autre : Écrire le féminisme et la postcolonialité, 2022, éditions B42

Programme

jeu. 07 novembre 2024
Palais de Tokyo

Les dynamiques de pouvoirs se situent au seuil de nos représentations normatives. En s’accordant avec les forces d’un événement de vie, nous pouvons dire que la forme n’est atteinte que pour répondre à l’informe. Plutôt que de n’adresser que la production d’images, de sons, de textes et de significations, nous pouvons envisager la forme visuelle, verbale et musicale comme un réseau de courants croisés et sous-jacents — une co-manifestation d’énergies. En ces temps obscurs, comment préserver la joie dans nos activités quotidiennes ? Les possibilités de rassembler, de déconstruire et de reconstruire à nouveau restent indéfinies. Le quotidien peut être dangereusement créatif. Il est difficile de le cerner car les évènements de tous les jours ne nous permettent que peu de prises et pratiquement aucun contrôle. Ici, l’accent est mis sur les différents registres que les formes de résistance adoptent dans la vie quotidienne. Par exemple, l’utilisation du corps comme archive vivante dans le processus de décentrement et de décolonisation d’une œuvre, ainsi que l’engagement à valoriser la multiplicité à travers le prisme de voix singulières, permettent de manifester l’infini au sein du fini.

Trinh T. Minh-ha
Cinéaste, écrivaine, compositrice de musique et Professeure Distinguée à la Graduate School de l’Université de Californie à Berkeley, Trinh T. Minh-ha a reçu de nombreux prix, dont le New Award au Festival du Film CPH en 2022, le Wild Dreamer Lifetime Achievement Award au Subversive Festival à Zagreb, Croatie, en 2014, le Lifetime Achievement Award du Women’s Caucus for Art en 2012, ainsi que le Trailblazers Award au MIPDOC, Cannes Documentary Film, France, en 2006.
Ses œuvres incluent neuf longs métrages (notamment What About China? 2022, Forgetting Vietnam 2015, Night Passage 2004, et Surname Viet Given Name Nam 1989), honorés dans plus de soixante-quatre rétrospectives à travers le monde. Elle a également réalisé de nombreuses installations collaboratives à grande échelle telles que The Ocean in A Drop (Stuttgart, 2022), In Transit (Manifesta 13, Marseille, 2020), L’Autre marche (Musée du Quai Branly, Paris, 2006-2009), Old Land New Waters (3e Triennale de Guangzhou, Chine, 2008). Trinh T. Minh-ha est également l’auteurice de nombreux livres, parmi lesquels Traveling in the Dark (2023), The Twofold Commitment (2023), Lovecidal. Walking with The Disappeared (2016), Elsewhere, Within Here (2011), Framer Framed (1992), et Woman, Native, Other (1989).