Yevonde, Dorothy Gisbourne (Pratt) as Psyche, 1935, photographie, négatif tricolore, © National Portrait Gallery, Londres, acquise avec le soutien du Portrait Fund, 2021
Dans le cadre de l’exposition Yevonde : Life and Colour, la table ronde à la National Portrait Gallery à Londres se propose d’éclairer l’importance de la construction des rôles féminins dans l’œuvre de la photographe britannique Madame Yevonde, examinant comment les artistes ont expérimenté autour du jeu de rôle, aussi bien dans une perspective historique que contemporaine.
L’évènement sera modéré par Flavia Frigeri, conservatrice de la collection Chanel à la NPG. Il comprendra les interventions de la photographe Juno Calypso, de l’artiste et commissaire d’exposition Ajamu X et de la chercheuse Marika Takanishi Knowles. Ensemble, les intervenant.e.s décortiqueront l’histoire culturelle des jeux de rôle, en explorant les idées d’altérité, de genre et de performance, et appréhenderont la manière dont les jeux de rôle peuvent aujourd’hui constituer une forme d’activisme, en inspirant la création d’alter ego idéalisé ou dystopique.
Ce programme s’inscrit dans le cadre d’une collaboration entre AWARE et la National Portrait Gallery.
15 septembre 2023, 19h à 20h
The Ondaatje Wing Theatre
National Portrait Gallery, Londres
Eléonore Besse est Chargée des programmes scientifiques à AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Entre 2021 et mars 2023 elle était Assistante des programmes scientifiques à AWARE. Elle travaille également sur des projets de recherche et d’expositions à son compte. En octobre 2022, elle était co-commissaire de la section Spotlight à Frieze Masters à Londres confiée à AWARE. Elle est également co-commissaire du nouveau parcours Modern Women qui sera montrer à Frieze Masters en octobre 2023.
Flavia Frigeri est historienne de l’art, conférencière et conservatrice de la collection Chanel à la National Portrait Gallery de Londres. Auparavant, elle était curatrice au département Art International à la Tate Modern. Elle est l’autrice de Pop Art et Women Artists, tous deux publiés dans la série Art Essentials de Thames & Hudson, et co-éditrice d’un volume d’essais rassemblés, New Histories of Art in the Global Postwar Era : Multiple Modernisms (Routledge, 2021). Elle est actuellement commissaire d’expositions pour Turner Contemporary, Margate, Royaume-Uni et la Peggy Guggenheim Collection, Venise, Italie.
Juno Calypso est une photographe contemporaine qui joue volontiers de son image, glissée dans chacune de ses photographies. Elle se saisit dans des hôtels de lune de miel, des bunkers souterrains abandonnés et des jacuzzis en forme de cœur. À travers le film, la photographie et l’installation, Calypso construit un univers rose tendre de féminité, de solitude, de désir et de désespoir, le tout avec un regard ultra-critique. L’art de Calypso est profondément sinistre, hyper-féminin et plein d’humour. Il s’agit d’un art cinématographique et introspectif à l’ère du moi et du selfie.
Ajamu X [Hon FRPS] est un artiste photographe et un érudit qui travaille en studio et en chambre noire. Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des espaces alternatifs dans le monde entier. En 2022, Ajamu a été canonisé par les Trans Pennine Travelling Sisters en tant que Saint patron des chambres noires et a reçu une bourse honorifique de la Royal Photographic Society. Ses œuvres figurent dans des collections privées et publiques du monde entier.
Marika Takanishi Knowles est maître de conférences en histoire de l’art à l’université de St Andrews. Elle étudie l’art français – période moderne – et s’intéresse particulièrement à la relation entre le théâtre, la vie sociale et les représentations de la figure humaine. Son premier livre, Realism and Role-Play : The Human Figure in French Art from Callot to the Brothers Le Nain (2020), explore la manière dont les représentations théâtrales et fictionnelles du personnage humain ont influencé l’art visuel dans la France du début du XVIIe siècle.
