En collaboration avec le Pérez Art Museum Miami (PAMM), AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et Women Photographers International Archive (WOPHA) acceptent les candidatures pour le colloque On the Edge of Visibility – An International Symposium, axé sur les artistes femmes¹ et non-binaires d’ascendance africaine et autochtones en mettant l’accent sur les pratiques photographiques² de trois larges zones géographiques – l’Amérique Latine, les Caraïbes et les Etats-Unis.

En adoptant une approche transcontinentale et en englobant les perspectives postcoloniales, féministes et queer, ce colloque considère les difficultés de définition de ce que signifie être une artiste d’ascendance africaine ou autochtone au sein des différents systèmes culturels étudiés. Il s’agit également d’une réflexion sur les modes de création de connaissance passés et actuels.

En explorant les notions de visibilité et d’invisibilité liées aux pratiques visuelles et aux structures de pouvoir, ce colloque a pour objectif de prospecter les stratégies de résistance comme un moyen de se réapproprier son image. Par conséquent, il s’agira de questionner les bornes académiques existantes – notamment dans les champs de l’histoire de l’art et de la photographie – à travers une multiplicité de voix et de perspectives, qui interrogent les discours contemporains et leurs généalogies, et qui prennent en compte l’avenir de la discipline.

Rassemblant artistes chercheur.ses, curateur.ices et penseur.ses, cet événement international sera articulé autour de trois sections thématiques :

La première section, Fractals of Invisibility, va questionner les fondements historiques et structurels liés à l’exclusion des artistes femmes et non-binaires autochtones et d’ascendance africaine des récits historiques. Il s’agira d’examiner l’invisibilisation comme un phénomène intersectionnel ancré dans l’histoire coloniale et contemporaine. La seconde section, Politics of Visibility, va examiner les stratégies pouvant être efficientes quant au gain d’une reconnaissance institutionnelle et l’accomplissement d’objectifs socio-politiques. Simultanément, cette section va questionner la mise en place et la reproduction de représentations stéréotypées de ces artistes dans le discours dominant. Pour finir, la troisième section, Poetics of Opacity, se concentre sur la notion d’opacité, d’après sa théorisation par le philosophe et poète Edouard Glissant, qui est définie par une altérité impénétrable qui ne peut être possédée, une notion épistémologique qui garantit à chacun.e le droit de conserver son soi psycho-culturel. Les contributions à ce colloque, qui découlent d’une critique de la visibilisation et de la transparence, avec un apport considérable de récentes théories féministes et queer, visent à évaluer la force de ce concept comme une alternative à la manière occidentale de comprendre, représenter et reconnaître les artistes femmes et non-binaires d’ascendance africaine et autochtones.

1. Fractals of Invisibility

– Quelles sont les différentes barrières sociétales auxquelles les artistes d’ascendance africaine et autochtones doivent faire face ?
– De quelles manières l’histoire coloniale a impacté la reconnaissance institutionnelle de leur travail ?
– Comment l’histoire de l’art a-t-elle contribué à l’invisibilisation de certaines pratiques tout en en favorisant d’autres ?
– Quels sont les obstacles et les points de résistance dans la reconnaissance de ces artistes à l’heure actuelle ?
– Quels rôles jouent/ont joué la famille, la communauté, les pratiques d’archives multi- et intergénérationnelles dans la conservation et la transmission du travail de ces artistes ?

2. Politics of Visibility

– Que signifie le fait d’atteindre une visibilité institutionnelle ?
– Quelles stratégies peuvent être mises en œuvre pour questionner les cadres actuels de l’espace académique et de l’histoire de l’art ?
– Quel rôle jouent les volontés collectives dans la favorisation d’une reconnaissance institutionnelle ?
– Par quels moyens les différentes pratiques artistiques comme la photographie participent à atteindre des objectifs sociaux et politiques ?

3. Poetics of opacity

– Quelles sont les complexités/difficultés à être visible en tant qu’artiste d’ascendance africaine ou autochtone au sein de ces géographies ?
– Quels sont les risques liés à la surexposition et à l’hypervisibilité ?
– Comment l’invisibilité est-elle liée au pouvoir ?
– Quelles stratégies d’opacité existent ? Comment cela peut constituer une source de souveraineté visuelle ?

Les personnes intéressé.es sont invité.es à soumettre un résumé ne dépassant pas 400 mots, ainsi qu’un CV, à appelaprojets@aware-art.org avant le 23 avril 2023. Les candidat.es retenu.es seront notifié.es en mai 2023.