Du 29 juin au 16 septembre 2019, le château de Rochechouart accueille la première exposition muséale de Laëtitia Badaut Haussmann. Associant les références littéraires et cinématographiques au vocabulaire de l’architecture et du design, l’artiste façonne pour l’occasion un semblant d’espace domestique mêlant récits autobiographiques et fictionnels.

Sébastien Faucon, commissaire de cette exposition et directeur du château de Rochechouart, musée d’Art contemporain de la Haute-Vienne, a invité L. Badaut Haussmann à présenter des pièces qu’elle a imaginées spécifiquement pour le projet à côté d’œuvres d’autres artistes, issues des collections du musée. Le Sentiment, la pensée, l’intuition, qui reste délibérément un solo show bien que l’accrochage soit « collectif », rassemble toute une famille choisie d’artistes¹.

Véritable cohésion plutôt que confrontation, la rencontre entre les créations contemporaines de l’artiste et celles, déjà existantes, du musée révèle de nouveaux potentiels interprétatifs et narratifs. Disséminées dans les huit salles du deuxième étage du château, les œuvres forment un ersatz d’habitat tout aussi poétique qu’énigmatique. Chaque salle a pour nom celui d’une saison et correspond à un état, à un souvenir diffus dont on peine à définir précisément les contours. La « Salle 8/hiver », rappelant une chambre, décrit quelque chose de dramatique : au centre, l’œuvre Sans titre (2019), un sommier sur lequel sont étalées des coupures de journaux dont les articles, sélectionnés par l’artiste et recouverts par une sorte de drap en plastique, ne sont pas identifiables ; au sol, des verres contenant a priori de l’eau renferment en fait les Liquides incolores (2019), nocifs, corrosifs ou toxiques (acétone, acide chlorhydrique, alcool à brûler, ammoniaque, brandy blanc, eau-de-vie, gin, javel, lessive de soude, Martini blanc, ouzo, rhum blanc, saké, tequila, vinaigre blanc, vodka, White Spirit) ; au mur, une Donna (1962) de Michelangelo Pistoletto (né en 1933), miroir sur lequel a été sérigraphié un personnage féminin, à l’échelle 1, dont le regard fuyant converge vers le reflet des visiteur·euse·s.

Le parti pris d’éclairer à la lumière naturelle ces salles aux températures variées conditionne également la façon dont nous découvrons les lieux. On ne passe pas uniquement du calme d’un jardin d’hiver à la chaleur d’un salon d’été. Notre perception et notre réception de ces espaces évoluent effectivement au fil des heures et en fonction du temps.

Outre les salles dédiées à l’exposition, l’artiste investit également le couloir, qui devient la colonne vertébrale du parcours. Recouvert d’un immense tissu argenté², il abrite en son sein des dessins de Raoul Hausmann (1886-1971) – Sans titre (1968-1969) –, mais aussi la série Photographs of Dr Joseph M. Carrier 1962-1973 (2010) de Danh Vo (né en 1975)³. L’une de ces dernières images montre l’étreinte discrète de deux hommes de dos dans un lieu public. Le fait d’inviter le·la visiteur·euse à lever le voile sur ce qui a été ou reste tabou n’est pas dénué de sens.

Encore une fois, le dialogue entre des œuvres des ami·e·s « du passé² » et les productions contemporaines de L. Badaut Haussmann offre une épaisseur sémantique supplémentaire aux objets sur lesquels elle pose son regard, c’est peut-être ici toute la force de cette exposition.

 

Le Sentiment, la pensée, l’intuition, du 29 juin au 16 septembre 2019, au château de Rochechouart, musée d’Art contemporain de la Haute-Vienne (Rochechouart, France).