Cette résidence a reçu le soutien de la Fondation Neuflize OBC.

Sonia D’Alto est chercheuse et commissaire d’exposition. Elle poursuit un doctorat basé sur la pratique à la HFBK à Hambourg et a collaboré avec des institutions artistiques, des collectifs et a participé à l’organisation de résidences d’artistes. Sa recherche et sa pratique curatoriale, exprimées dans des textes critiques et théoriques, des conférences, des expositions, des ateliers et des publications éditées, se concentrent sur l’imagination politique du futur, abordant les relations entre superstition et modernité, folklore et taxonomies du pouvoir à travers des gestes féministes, des pratiques contre-coloniales et des cosmologies subalternes. Actuellement, elle est professeure invitée au programme de troisième cycle en études curatoriales à KASK à Gand.

Noor Abed est une artiste et chercheuse palestinienne. Son travail se situe au croisement de la performance, du film, et de la pédagogie alternative. Abed a participé au Whitney Independent Study Program à New York en 2015-16, et au Home Workspace Program à Ashkal Alwan, Beirut en 2016-17. En 2020, elle a co-fondé le School of Intrusions, un collectif indépendant et éducationnel à Ramallah en Palestine avec Lara Khaldi. Elle a été assistante-commissaire à Documenta 15 Kassel (2021-2022), et en 2022, elle a été lauréate de la bourse Han Nefkens Foundation/Fundació Antoni Tàpies pour le vidéo art. Elle est actuellement artiste en résidence au Rijksakademie à Amsterdam pour la période 2022-24.

Giulia Damiani est une artiste et écrivaine basée à Amsterdam. Ses recherches portent à la fois sur le corps, l’espace et les méthodes de création féministes et ont pour objectif de redéfinir le langage et d’apporter un nouveau regard sur le contexte. Giulia a enseigné la théorie de l’art et l’écriture performative dans des institutions telles que KABK, Rietveld Academie, HKU, l’université d’Amsterdam et Goldsmiths. Elle a été commissaire de l’exposition « From the Volcano to the Sea : Le groupe féministe Le Nemesiache dans les années 1970-1980 à Naples » à Rongwrong, Amsterdam en 2020 ainsi que de la deuxième partie de cette même exposition au Chelsea Space, Londres, en 2022. Cette même année, elle a été chargée de recherche et coordinatrice pour l’édition Ritual and Display de l’organisation If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution, et elle a été diplômée d’un doctorat basé sur la pratique au département d’art de Goldsmiths, University of London (avec une bourse AHRC). En 2023 elle a reçu une bourse Amsterdams Fonds Voor de Kunst AFK stipendium pour sa performance Heart Brake.

Mawena Yehouessi (aussi M.Y., M/Y ou MY) est née à Cotonou (Bénin), et est curatrice, écrivaine, chercheuse et artiste. Fondatrice de la collectivité Black(s) to the Future et actuellement en doctorat à la Villa Arson/Université Cote d’Azur, elle vit et travaille à Paris et Nice. Formée en littérature, philosophie, gestion de projets artistiques et danse contemporaine, ses recherches s’étendent de l’alterfuturisme aux réalités poïétiques, Mawena (elle) et M/Y (iel) travaillent à partir d’une  méthodologie imploratrice (au lieu d’exploratrice), collaborative, et prospective du collage dans laquelle les médias et les espaces oscillent entre syncrétisme visuel/digital  et la production des films jusqu’à l’écriture poétique, la traduction, la pédagogie, le formulation des concepts, les rencontres collectives, les arpentages, la danse improvisée, les soirées d’invention qu’elle appelle des expositions … Dit autrement, MY fait partie des générations fantômes, d’êtres non classifiables pour qui ses mots/mondes, imaginaires, débrouillardises & boulots  sont une accumulation de coupures, de bug, de sous-communs et de déplacements.