Clare Patrick est née et a grandi au Cap, en Afrique du Sud. Sa pratique curatoriale s’y est déployée ainsi qu’au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux États-Unis et au Maroc. En 2023-24, elle est chargée de cours au centre d’art NXTHVN à New Haven, aux États-Unis. Auparavant, elle a occupé des fonctions de commissaire d’exposition à la Norval Foundation au Cap, ainsi qu’à mother’s tankstation et à The Lightbox au Royaume-Uni. C. Patrick a enseigné l’histoire de la photographie au Paris College of Art et soutient le développement de programmes pour l’association artistique L’AiR. En tant que directrice artistique de No! Wahala Magazine, elle contribue à élargir les perspectives sur la photographie africaine contemporaine.

Jamika Ajalon est une artiste interdisciplinaire, une écrivaine et une conférencière dont le travail couvre la littérature, la musique, le cinéma et les arts numériques. Ses projets récents incluent Skye Papers Panoptic, une anti-lecture explorant la culture de la surveillance et la mémoire, présentée à la Biennale de Saint-Étienne (France) et à l’UCLA (États-Unis). En 2025, Jamika a été invitée à travailler avec l’Afrikaada Sound Lab d’Arte Track, et elle continue de tourner avec Baldwin in Transit, un ensemble de jazz-poésie dédié à l’héritage de James Baldwin. En 2024, son travail a été présenté au festival de jazz de Strasbourg, à Dyke Hands (Londres) et au festival Scores of Narratives (Belgique). Elle a contribué en tant que vocaliste et interprète à Of Mud and Men, une collaboration avec Ali Cherri à la Biennale de Venise 2022.  Elle a participé à de nombreuses résidences internationales, notamment la Dou Dou Records Writers Residency (Ariège, France), Afrikadaa Sound Waves Residency (Paris), Hosek Contemporary (Berlin) et Picardie Forever (France), où elle a développé la conception sonore de Radio Whales.

Claire Tancons est curatrice, chercheuse et critique en art contemporain. Elle a suivi une carrière internationale ancrée dans une investigation du postcolonial à la croisée de la performance et du rituel dans leurs dimensions collectives et politiques. Formée à l’École du Louvre (France), au Courtauld Institute (Londres) et au Whitney Museum (New York), elle a contribué à de nombreuses biennales internationales (Prospect.1, Gwangju, Cape, Göteborg, Sharjah 14) et à des institutions telles que Tate Modern, Haus der Kulturen der Welt, Faena Art et le Contemporary Arts Center de La Nouvelle-Orléans. Professeure invitée à IUAV Venise, à la City University of New York et à la School of Visual Art, elle publie régulièrement dans des catalogues d’exposition (Metropolitan Museum of Art, 2024) et ouvrages collectifs (Sternberg 2024). Lauréate de nombreux prix et bourses (Warhol, Creative Capital, Ford Foundation entre autres), elle a été directrice artistique de Nuit Blanche 2024. Son projet actuel, Van Lévé : Visions Souveraines des Amériques et de l’Amazonie Créoles et Maronnes, est soutenu par la Ford Foundation.