Amélie Lundahl est connue pour ses portraits de femmes bretonnes et normandes composés dans les années 1880 lors de ses nombreux séjours en France. Influencée par la peinture naturaliste sur le motif, son œuvre illustre parfaitement les techniques de la figuration moderne parisienne de l’époque.
Suite à la perte de ses parents dans son enfance, A. Lundahl est élevée par ses frères et sœurs, qui s’intéressent tous·tes à l’art. Elle commence ses études d’art en 1870 à l’école de dessin de l’Association finlandaise des arts à Helsinki. Elle obtient ensuite une bourse qui lui permet de se former à l’école d’artisanat de Stockholm en 1872-1873, avec l’objectif de se professionnaliser dans le domaine des arts et métiers. En parallèle, elle suit des cours de peinture à l’huile auprès de Bernhard Reinhold (1824-1892) et réalise des copies d’œuvres au Musée national de Stockholm. À son retour en Finlande en 1873, elle devient enseignante à l’école de dessin de l’Association finlandaise des arts. En 1877, le gouvernement lui octroie une bourse de voyage grâce à laquelle elle part étudier la peinture à Paris. Elle est accompagnée par Maria Wiik (1853-1928), avec laquelle elle partage un atelier rue de Seine, où plusieurs autres artistes de différentes nationalités résident à l’époque. De 1877 à 1881, A. Lundahl étudie à l’Académie Julian auprès de Tony Robert-Fleury (1837-1911).

Chaque été de 1880 à 1882, elle se rend en Bretagne pour s’exercer à la peinture sur le motif, qui influence profondément son style. Sa situation financière la contraint à revenir en Finlande, mais elle retourne en Bretagne en 1884 pour plusieurs années. Là-bas, elle côtoie les petites communautés de pêcheurs à Douarnenez, Concarneau et Pont-Aven, caractérisées par leurs structures rurales préservées du monde moderne. Elle y peint Puutarhatyttö [La Fille du jardin, 1885], qui sera exposé au Salon de Paris. Dans une effusion lumineuse typique du genre, elle dépeint une jeune paysanne qui, bien qu’elle se tienne à l’intérieur d’une serre, est baignée de lumière provenant de l’extérieur. D’autres tableaux illustrent avec perfection son style naturaliste, notamment Tytön pää, Bretagne [Portrait de Bretonne, 1882] et Bretagnelaistyttö ruuku kädessä [Bretonne portant une jarre, 1884]. Ces œuvres sont aujourd’hui conservées dans les collections du musée d’Art Ateneum de Helsinki.

À la fin des années 1880, A. Lundahl partage son temps entre Helsinki et Stockholm, et se rend dans les villages de Visby, en Suède, et d’Önningeby, sur l’île finnoise d’Åland, pour peindre. Elle est également l’une des premières femmes artistes à rejoindre l’Önningebykolonin, une communauté  implantée au cœur de la mer Baltique et qui introduit en Finlande ce nouveau style inspiré par l’école française de peinture sur le motif. Les années suivantes, A. Lundahl voyage de nouveau à l’étranger, à Paris en 1900 et en Italie en 1907. Les dernières années de sa vie, sa santé et sa vision se dégradent, l’empêchant presque entièrement de peindre. Cinq ans après sa mort, une exposition lui rend hommage à la galerie Hörhammer de Helsinki. En 2024, son œuvre est présentée lors de l’exposition Against All Odds. Historical Women and New Algorithms à la SMK – Galerie nationale du Danemark.