「揺れる女／揺らぐイメージ　フェミニズムの誕生から現在まで」展図録、栃木県立美術館、1997年。表紙：笠原恵実子《PINK #9》（部分）、1996年、チバクロームプリント（ed.5）、127×157.5 ㎝、作家蔵。

ジェンダー論の導入　1990年代

日本の美術史・美術批評、美術展は、1970年代から先行する欧米のフェミニズム、ジェンダー理論をどのように受容し、実践したのだろうか。ノックリンの論文「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」¹の翻訳は1976年と比較的早く、日本の美術史家でフェミニズム、ジェンダー理論をいち早く実践したのは若桑みどりである。女性芸術家の発掘作業やジェンダー論による研究成果を深化させ、続々と著書にまとめて発表した²。

こうした研究は若桑一人の孤立したものではなく、美術史学会東支部例会としてフェミニズム美術史の研究会が2回開催され（1992年、1993年）、その2回目の発表論文と報告が『美術史』³に掲載された。それを契機として、1995年にイメージ＆ジェンダー研究会が発足し、年に数回の例会で研究発表が行われた。1999年から機関誌『イメージ＆ジェンダー』がほぼ毎年刊行された⁴（1999年12月創刊、2010年までに10号出版して休刊）。さらに論文集『美術とジェンダー　非対称の視線』が出版され、その後もフェミニズム、ジェンダー論研究は西洋美術史、日本美術史双方で重要な成果を得た⁵。

こうした美術史学の動きに呼応するように、多くは1980年代から日本全国の各県や主要都市に開館した美術館でも、1990年代後半に主に女性学芸員を企画者としたジェンダーの視点によるいくつかの展覧会が開催された。筆者が企画開催した「揺れる女／揺らぐイメージ　フェミニズムの誕生から現在まで」展（1997年）は、ジェンダー論に基づいて、19世紀フランス、イギリスの美術からシュルレアリスムを経て、日本を含む20世紀末の美術までを通観するそれまでに例のない展覧会であった。

『LR　美術批評／展覧会批評誌〈エル・アール〉』3号、1997年8月。三田晴夫「状況考（3）借り物の思想・知・主題をめぐって」が掲載。最初のジェンダー展批判。

ジェンダー論争　1997–1998年

しかしこうした美術史学と美術展の新しい地平に対して、アカデミズムとジャーナリム双方からジェンダー論批判が表明され、それに対して筆者を含む当事者からの反論がなされて、1997–1998年にかけてミニコミ誌を舞台に「ジェンダー論争」と呼ばれる一連の議論の応酬がなされた。この詳細については北原恵と千野香織の論文を参照されたい⁶。「ジェンダー論争」については、近年、当時を知らなかった若い世代からも関心を呼び、2021年、イメージ＆ジェンダー研究会によるシンポジウムが開催されて新旧世代の応答がなされ、その後、当時の一次資料も公開される運びとなった⁷。簡単に要約すれば、ジェンダー論という「欧米の思想」を日本美術史や日本の美術展に導入することへの反発や、「女性差別の告発」という社会的問題を「美術」に持ち込むことへの忌避感が、批判者側に共通する認識であったと言えよう。当事者でもある千野の言葉を借りれば、「今回のジェンダー論争の根底に横たわる最大の問題は、現実の社会と切り離された「美術」という別世界が存在するのかどうか、ということだったように思われる。」⁸。美術が社会、政治から遊離して存在することはあり得ない。ソーシャリー・エンゲイジド・アートという潮流も盛んになってきた現代の美術批評から考えるときわめて狭量に思える批判者の認識は、しかしその後もアカデミズムからも、美術展の観衆からも完全に払拭されてはいない。

「アジアをつなぐ―境界を生きる女たち 1984–2012」展図録、福岡アジア美術館ほか、2012年。表紙：ユン・ソクナム《ピンク・ルーム5》1995–2012年、ソファ、韓紙、ビーズ、鏡、その他、インスタレーション、サイズ可変、作家蔵。

「ジェンダー―記憶の淵から」展図録、東京都写真美術館、1996年。笠原美智子・企画。

「石内都　マザーズ2000–2005　未来の刻印」東京、淡交社、2005年。第51回ヴェネツィア・ビエンナーレ美術展 日本館2005で開催された展覧会に際して刊行された写真集。

ジェンダーフリー・バッシング、バックラッシュ　2000年代以後

さらにその後、2002–2006年頃、国の行政の規制によって社会問題となった「ジェンダーフリー・バッシング」は全国に波及し、より広く日本社会に大きな影響力を持った⁹。現実の女性を取り巻く環境は改善されていないのに、「ジェンダー」という言葉自体の喚起力は失われ、使い尽くされたという指摘もなされている¹⁰。しかし2000年以降も、着実にジェンダー論を踏まえた美術史研究が博士論文として出版され、近年、より一般向きの新書としても出版されている¹¹。

筆者は栃木県立美術館で、1930年代以後の日本近代の女性画家の発掘と当時の女性をめぐる社会制度の調査を踏まえて、2001年と2005年に2つの女性美術家展を開催した¹²。また視野をアジアに広げて、福岡アジア美術館をはじめ４つの美術館が協働して、「アジアをつなぐ―境界を生きる女たち」展を2012–2013年に巡回、開催した¹³。1991年からジェンダー展を企画した先駆者、笠原美智子は、東京都写真美術館を舞台にして1990年代からいくつものジェンダー視点の展覧会を21世紀まで継続して開催し¹⁴、また2005年第51回べネチア・ビエンナーレでは写真家、石内都を選抜し、その評価を国際的なものとした¹⁵。さらにより若い世代の女性学芸員によっても、女性アーティストの再評価展が各地方美術館で開催され、2020–2022年にかけて、とりわけ大きな成果を見せた¹⁶。

そして現在

そして2025年現在、美術館だけではなく、ギャラリーなどを舞台に、ジェンダー意識を先鋭に示した展覧会が開催されている¹⁷。これらの企画者であるキュレーターやアーティストは、先に挙げた「ジェンダー・バックラッシュ」の逆風をまともに浴びなかった1980年代末～90年代生まれの若い世代が多い。頼もしい次世代に期待したい。