Cora Chalaby est doctorante en histoire de l’art à l’University College London. Ses recherches portent sur la peinture moderniste tardive américaine réalisée les des artistes femmes, en particulier Joan Mitchell, Alma Thomas et Helen Frankenthaler. Cora a été chercheuse invitée à l’université de Yale à l’automne 2023. Elle est titulaire d’une licence en histoire de l’art de l’université de Cambridge et d’une maîtrise en histoire de l’art du Courtauld Institute of Art. Ses écrits ont été publiés dans le Journal of Contemporary Painting et The Burlington Magazine. Parmi ses publications figurent un article dans le numéro d’automne 2025 de l’Archives of American Art Journal et un chapitre pour The Routledge Companion to Contemporary Painting. Elle a reçu d’importantes bourses de recherche, notamment de la Terra Foundation for American Art, de la Getty Library et de l’University College London.

Dr Flavia Frigeri est directrice des collections et de la conservation à la National Portrait Gallery. Auparavant, elle était conservatrice de la collection CHANEL à la NPG, où elle a dirigé un important projet de partenariat soutenu par le Fonds culturel CHANEL. De 2016 à 2020, elle a été chargée de cours en art moderne et contemporain à l’University College London. Auparavant, elle était conservatrice d’art international à la Tate Modern, où elle a co-organisé l’exposition The World Goes Pop (2015) et a été responsable des expositions Henri Matisse : The Cut-Outs (2014), Paul Klee : Making Visible (2013) et Ruins in Reverse (2013). Elle a récemment été commissaire invitée de la rétrospective de l’artiste franco-portugaise Maria Helena Vieira da Silva à la Peggy Guggenheim Collection, à Venise, de l’exposition collective Beyond Form: Lines of Abstraction, 1950-1970 (2024) au Turner Contemporary à Margate et de All Our Todays (2025), une enquête sur l’art contemporain international au MARe à Bucarest, en Roumanie. Elle a publié des articles et des essais dans des catalogues sur l’art italien d’après-guerre, le féminisme, l’histoire des expositions et le pop art. Elle est l’autrice de Pop Art and Women Artists, publié dans la série Art Essentials de Thames & Hudson, et coéditrice d’un recueil d’essais intitulé New Histories of Art in the Global Postwar Era: Multiple Modernisms (Routledge, 2021).

Julia Marchand est commissaire d’exposition et chercheuse à Venise. Ses principaux domaines de recherche traitent de l’esthétique adolescente dans les arts visuels ainsi que des activités éditoriales et poétiques d’Ilia Zdanevich (1894-1975), qui a récemment fait l’objet du pavillon géorgien à la 60e édition de l’Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia, dont Julia Marchand était la commissaire. Conservatrice à la Fondation Vincent Van Gogh entre 2015 et 2023, elle a conçu, aux côtés de Bice Curiger, de nombreuses expositions, dont la plus récente est Action / Gesture / Painting: Women in Abstraction, a World History, 1940-1970 (2023).  Directrice artistique d’Extramentale, Julia Marchand a travaillé avec les artistes Saradibiza, Anaïs-Tohé Commaret, Mohamed Bourouissa et Lisa Yuskavage. En 2020, elle a organisé un colloque sur le carnaval au Centre Pompidou avec Claire Tancons, Paul B. Preciado, Jenkin v. Zyl, Mathis Collins et Jean-Baptiste Carobolante. Elle prépare actuellement une exposition sur Ilia Zdanevich et la Boîte-en-Valise de Marcel Duchamp à la Fondazione Antonio Dalle Nogare (Bolzano, Italie) ainsi qu’une série de podcasts pour Projets Media. Elle est également commissaire invitée du Prix Rubis Mécénat x Beaux-Arts de Paris et porte-parole de Xie Lei pour le Prix Marcel Duchamp cette année. Julia Marchand a été formée à Londres (Goldsmiths, Université de Londres), en Inde (Bharat Bhavan, Bhopal) et en France (Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

Camille Morineau est conservatrice du Patrimoine et historienne de l’art spécialiste des artistes femmes et est cofondatrice d’AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Diplômée de l’École normale supérieure et de l’Institut national du patrimoine, Camille Morineau a travaillé pendant 20 ans au sein d’institutions culturelles publiques en France, dont dix années au musée national d’Art moderne – Centre Georges-Pompidou en tant que conservatrice des collections contemporaines. Elle a été commissaire de nombreuses expositions, parmi lesquelles l’accrochage elles@centrepompidou (2009-2011), qui présentait uniquement des œuvres d’artistes femmes issues des collections du MNAM. De 2016 à octobre 2019, elle est directrice des expositions et des collections de la Monnaie de Paris où elle a notamment assuré le commissariat des expositions suivantes : Women House, présentée ensuite au National Museum of Women in the Arts à Washington (2017-2018), À pied d’œuvre(s), à l’occasion du 40^e anniversaire du Centre Pompidou (2017), Subodh Gupta (2018), Thomas Schütte (2019), Kiki Smith (2019-2020). En 2021, elle a été commissaire de la première rétrospective française de Françoise Pétrovitch au Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau, en Bretagne. En 2022, elle a été co-commissaire, avec Lucia Pesapane, de l’exposition Pionnières au musée du Luxembourg à Paris.

Gražina Subelytė, PhD, est conservatrice associée à la Collection Peggy Guggenheim. Elle a notamment été commissaire de Surrealism and Magic: Enchanted Modernity (2022, avec le Musée Barberini, Potsdam), 1948: The Biennale of Peggy Guggenheim (2018), et Rita Kernn-Larsen: Surrealist Paintings (2017). Elle a également co-organisé Peggy Guggenheim: The Last Dogaressa (2019-2020) et From Gesture to Form: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection (2019). Entre autres projets, elle co-organise actuellement une exposition intitulée Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector (2026-27, avec la Royal Academy of Arts de Londres) et une exposition sur Hedda Sterne. Gražina est co-autrice du nouveau manuel de la Peggy Guggenheim Collection (2024) et autrice du catalogue de la collection Schulhof d’art après 1945. Elle a écrit de nombreux essais sur l’art moderne et contemporain et a donné des conférences dans des institutions telles que le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk ; le Museum Barberini, Potsdam ; le Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki ; la Northwestern University ; l’université d’Édimbourg, la Biennale de Venise et l’Accademia delle Scienze de Turin. Gražina a obtenu son doctorat au Courtauld Institute of Art de Londres. Gražina siège aux comités consultatifs du musée Frieder Burda à Baden-Baden, du MO Museum à Vilnius et du Seligmann Center à New York. Elle fait également partie du Visionary Circle du Warburg Institute à Londres.