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Cet ouvrage fait suite à la tenue d’un colloque international pluridisciplinaire organisé les 19 et 20 septembre 2019 au Centre Pompidou et au musée d’Orsay, à Paris, en partenariat avec l’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). Intitulé Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles, le colloque entendait dresser un état actuel de la recherche sur l’accession des artistes femmes aux structures d’enseignement, en France et à l’étranger, qu’il s’agisse des ateliers, des académies privées ou des écoles publiques.
Sommaire
Une répartition genrée des disciplines : l'orientation des femmes vers les arts appliqués au XIXe siècle
- Former des artistes ou des « ouvrières habiles » ? Les cours publics et écoles de dessin pour femmes et jeunes filles en France au XIXe siècle Renaud d'Enfert
- La méthode Cavé : reproduction et expression dans le projet d’une « école de femmes » Luciana Lourenço Paes
- La place des femmes à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs : une autre Histoire à écrire Lucile Encrevé
Luttes pour l’égalité et la mixité dans l’enseignement des beaux-arts
- L’accès des femmes à l’École nationale des beaux-arts de Paris : Une lutte de l’Union des femmes peintres et sculpteurs et de ses allié·e·s Catherine Gonnard
- Égalité des chances pour les femmes. Le soutien apporté aux femmes artistes à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles à la fin du XIXe siècle Wendy Wiertz
- Devenir artiste professionnelle en Argentine : le cas de l’Escuela Superior de Bellas Artes (années 1930-1940) Georgina G. Gluzman
Mobilités : l’importance des parcours internationaux dans la formation des artistes
- Genre, modèles, peintres et entrepreneuriat d’art : Le cas de l’académie Vitti à Paris (1889-1914) Maria Antonietta Trasforini
- Les femmes sculpteurs suédoises au tournant du siècle dernier. Origines et parcours éducatif et professionnel Linda Hinners
- Munich ou Paris ? Les artistes polonaises cherchent à s’instruire au tournant du XXe siècle Ewa Bobrowska
- L’académie Lhote au féminin Fanny Drugeon
Faire école : sororité et émancipation dans les réseaux d’artistes et la transmission
- Femmes pionnières : leçons parisiennes et création de la scène artistique ouest-américaine Heather Belnap
- Reconnaissance voilée : Frances Hodgkins et la subversion de l’enseignement de l’art à travers une pédagogie radicale Samantha Niederman
- Des espaces de formation militants, entre transmission artistique et politisation du regard : les ateliers Super-8 de Klonaris/Thomadaki dans les années 1980 Ana Bordenave
Trajectoires singulières
- Si ce n’était la France : l’évolution d’Eliza Pratt Greatorex à travers sa formation artistique Katherine Manthorne
- Aspirations et négociations : l’artiste et modèle Victorine Meurent à son époque et dans l’histoire de l’art Yelin Zhao
- La formation d’artiste de Louise Bourgeois. Paris-New York Émilie Bouvard
- Être à l’œuvre. Entretien de Béatrice Casadesus avec Scarlett Reliquet
La méthode Cavé : reproduction et expression dans le projet d’une « école de femmes »
Luciana Lourenço Paes
Résumé
Marie-Élisabeth Cavé (1806-1883) a publié sa méthode d’enseignement du dessin et de la peinture aux filles au début des années 1850. Le Dessin sans maître : méthode pour apprendre à dessiner de mémoire est paru en 1850 et L’Aquarelle sans maître : méthode pour apprendre l’harmonie des couleurs, publié en 1851, est réédité dès 1852 sous le titre La Couleur : pour apprendre la peinture à l’huile et à l’aquarelle. Pourquoi créer une méthode destinée au sexe féminin ? Quels sont les rapports entre les motivations qui ont poussé Cavé à créer sa méthode et le résultat auquel elle est arrivée ? Pour répondre à ces questions, nous avons croisé des données biographiques avec l’analyse du contexte historique, des sources et de la réception de la méthode Cavé. Ainsi, il est possible de distinguer ce qu’elle emprunte et ce qu’elle ajoute à la tradition de l’enseignement du dessin en France, particulièrement à Paris.
