L’association loi 1901 AWARE : Archives of Women Artists, Research & Exhibitions est fondée à Paris par sept femmes d’horizons divers, dont Margot Mérimée Dufourcq, Nathalie Rigal, Camille Morineau, Julie Wolkenstein, Elisabeth Pallas et Alexandra Vernier Bogaert. Elle a pour objet la création, l’indexation et la diffusion de l’information sur les artistes femmes du XXe siècle.
Dès ses débuts, il est bilingue français et anglais.
Dans le cadre de son partenariat avec Éditions des femmes-Antoinette Fouque, AWARE republie sur son site les notices du Dictionnaire universel des créatrices. Celles-ci font l’objet d’une traduction en anglais et d’un travail iconographique destinés à en renforcer l’accessibilité et le rayonnement à l’international.
Le premier colloque de l’association se tient à la Fondation Gulbenkian (Lisbonne), organisé avec et l’Universidade Nova de Lisboa. Il s’intitule « Penetrable, Traversable, Habitable : Exploring Spatial Environments by Women Artists in the 1960s and 1970s ».
Dans le même programme, un deuxième colloque international, organisé avec le musée Sainte-Croix de Poitiers, explore le sujet « Parent-elles. Compagne de, fille de, sœur de… : les femmes artistes au risque de la parentèle ».
À l’occasion des Journées du Matrimoine, sept visites sont organisées, en partenariat avec l’association HF Île-de-France, au Jeu de Paume, au Musée d’Art Moderne de Paris, au musée Carnavalet, au Centre Pompidou, au musée d’Orsay, au Petit Palais et au MAC VAL.
AWARE décerne le tout premier prix dédié aux artistes femmes en France (intitulé alors prix Marie Claire), devenu un projet annuel de l’association. Esther Ferrer en est la lauréate. Ses œuvres sont exposées à la Fondation EDF un mois avant la remise du prix aux côtés des autres nommé·es : Léa Barbazanges, Rebecca Digne, Émilie Pitoiset et le duo Louise Hervé et Clovis Maillet.
En plus de ces bureaux, AWARE crée un centre de documentation avec un fond uniquement sur les artistes femmes, pour recevoir un public de chercheur·euses. Il s’appuie sur la collection personnelle de Camille Morineau, consitutée à partir de la fin des années 80. La bibliothèque s’enrichit à ses début par des donations. Ana-Lia Amand mène un travail bénevole pendant dix ans pour aider à l’indexation et rendre ces ressources consultables.
L’association étend ses activités : AWARE devient un centre de ressources virtuel accessible à tous·tes, offrant des notices biographiques illustrées d’artistes né·es entre 1860 et 1972, des articles de chercheur·euses, des comptes rendus d’expositions ainsi qu’une section agenda recensant les expositions du moment d’artistes femmes et non binaires, quotidiennement enrichie.
Des rapporteur·euses sont nommé·es pour présélectionner chacun·e deux artistes, l’une pour le prix émergent, l’autre pour le prix d’honneur, et défendent leur choix devant un jury composé de huit figures internationales du monde de l’art. Les lauréates sont annoncées au ministère de la Culture. Elles reçoivent une dotation de 10 000 euros. Les lauréates de la première édition sont Judit Reigl et Laëtitia Badaut Haussmann.
Un nouveau site, conçu par Lisa Sturacci et développé par Maxime Bichon, est mis en ligne et continue d’évoluer depuis cette date. Parmi les changements notables, un thésaurus de mots-clefs commence à être établi, permettant une indexation plus précise des biographies.
AWARE, après deux ans d’existence, dépasse le cap des cent biographies d’artistes en ligne, en français et en anglais.
La nouvelle édition se tient au musée d’Orsay, au Centre Pompidou, au musée des Arts décoratifs, à la maison-atelier de Marta Pan et André Wogenscky et au ministère de la Culture et de la Communication.
Les actes du colloque « Parent-elles » sont publiés. Depuis, les actes de plusieurs autres colloques importants ont fait l’objet d’une parution.
À l’occasion de l’exposition « Radical Women. Latin American Art. 1960-1985 », des biographies produites pour l’événement sont également mises en ligne sur le site d’AWARE. Il s’agit de la première collaboration avec un musée international, qui annonce le programme AMIS (AWARE Museum Initiative and Support).
Un comité scientifique est constitué : il a pour fonction de définir les orientations thématiques de l’année et la programmation associée, et de choisir les artistes prioritaires à publier sur le site. Présidé par Bruno Racine, il réunit à ses débuts Roei Amit, Marie-Laure Bernadac, Emmanuel Coquery, Cécile Debray, Catherine Gonnard, Camille Morineau et Éric Poitevin. D’autres personnalités ont également participé au fil des années dont Marie Minissiuex, Rémi Labrusse, Floriane de Saint-Pierre.
Afin de structurer spécifiquement la publication des articles sur le site, un comité éditorial est créé, présidé par Jean-Pierre Criqui. Il réunit au fur et à mesure des années Caroline Hancock, Valérie Da Costa, Clément Dirié, Marc Donnadieu, Annalisa Rimmaudo, Nathalie Ernoult, Elvan Zabunyan.
En 2022, le comité éditoriale et scientifique fusionnent.
La deuxième édition des prix AWARE récompense ex æquo Vera Molnár et Nil Yalter pour le prix d’honneur et Violaine Lochu pour le prix émergent.
Elle se tient à l’hôtel de Soubise – musée des Archives nationales et réunit des travaux de Nicola L., Vera Molnár, Tania Mouraud, Nil Yalter, Julie Béna, Violaine Lochu, Mélanie Matranga et Marianne Mispelaëre.
Dans le cadre du programme « Paris c’est elles », des conférences flash dans divers lieux de Paris sont organisées, avec des performances d’artistes.
Tous les 8 du mois, pendant deux ans, la visite d’une exposition ou d’une collection d’un musée de France est organisée.
Organisé par la Réunion des musées métropolitains Rouen-Normandie (RMM) et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Argument de Rouen est un rendez-vous annuel de débats qui invite le public à interpeller les musées sur leur capacité à saisir les enjeux sociétaux de notre temps. Cette troisième édition est conçue en partenariat avec AWARE sur le thème « Égalité femmes-hommes. Où en sont les musées ? »
AWARE met en place un appel à contributions régulières autour de différents axes géographiques et un appel à résumés de mémoires de master. L’association permet ainsi à des auteur·ices du monde entier de contribuer au site et s’ouvre davantage à l’international.
La troisième édition des prix AWARE nomme Jacqueline de Jong au prix d’honneur et Hélène Bertin au prix émergent.
AWARE participe pour la première fois à une foire d’art contemporain en concevant, à l’invitation d’Art Paris, un parcours d’artistes femmes françaises.
Dans le cadre du programme de la deuxième et dernière édition de « Paris c’est elles », des visites et des performances sont organisées, retraçant la présence des femmes dans l’espace public.
Pour cet anniversaire, AWARE compte cinq cents portraits en ligne et un centre de documentation rassemblant plus de deux mille références relatives aux artistes femmes et non binaires et à l’art féministe.
Le colloque « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » est organisé au Centre Pompidou et au musée d’Orsay. Ce colloque donnera lieu à la publication de ses actes.
L’entretien de Nil Yalter, lauréate du prix d’honneur 2018, est publié chez Manuella Éditions, premier d’une série de onze volumes.
Dans le cadre de la Saison Africa 2020, organisée par l’Institut francais, AWARE est invitée par la commissaire générale, N’Goné Fall, à participer au « Focus Femmes ». Le comité scientifique accompagnant AWARE se compose d’Eva Barois de Caevel, Nadira Laggoune, Peju Layiwola, Nkule Mabaso, Nontobeko Ntombela, Karen Milbourne, Chika Okeke-Agulu, Senam Okudzeto, Fatou Sarr Sow et Rachida Triki.
À l’invitation de l’Armory Show, AWARE imagine un parcours mettant en avant les œuvres de vingt-cinq artistes femmes au sein de la Galleries Section de cette foire new-yorkaise historique. Un prix exceptionnel, le AWARE Prize at the Armory Show, distingue un solo d’artiste femme. Il est remis à June Edmonds, avec une dotation de 10 000 dollars.
La quatrième édition des prix AWARE nomme Marie Orensanz au prix d’honneur et Tiphaine Calmettes au prix émergent.
En étroite concertation avec la commissaire d’exposition états-unienne Maura Reilly, AWARE met en place le réseau TEAM : Teaching, E-learning, Agency, Mentoring. Composé de quatre-vingts universitaires et étudiant·es de master et de doctorat du monde entier, ce réseau a l’ambition d’enrichir le site d’AWARE en priorité sur les zones géographiques encore sous-représentées et de former une nouvelle génération aux enjeux d’égalité en histoire de l’art. Lors de sa première année, TEAM a produit une soixantaine de notices biographiques d’artistes issues de plus de vingt-cinq pays différents, treize articles de recherche, cinq webinaires ouverts à tous·tes et disponibles en replay sur le site d’AWARE. Le programme continue depuis lors.
AWARE lance son premier podcast, Women House, en réaction au confinement imposé par la pandémie de covid-19. Avec pour fil conducteur l’exploration de récits d’enfermement, que celui-ci soit contraint ou volontaire, chaque épisode de cette série invite une lectrice à donner corps aux extraits d’un texte d’une autrice de son choix.
Pendant le confinement lié au covid-19, AWARE donne la parole aux artistes en les questionnant sur cette période tellement hors normes. Comment penser le huis clos lorsqu’il est contraint ? Hélène Bertin, Violaine Lochu, Laëtitia Badaut Haussmann et Tiphaine Calmettes, anciennes lauréates du prix AWARE, répondent à l’invitation.
Dans le contexte particulier de la pandémie de covid-19 et du confinement, l’association AWARE et le Centre national des arts plastiques (Cnap) s’unissent pour lancer l’appel à projets « La Vie bonne », invitant des artistes femmes à réagir à la crise en proposant des œuvres performatives originales. Sur 420 candidatures, dix lauréat·es sont retenu·es : Thérèse Ampe-Jonas, Eva Barto, Fabiana Ex-Souza, Fallon Mayanja, Myriam Mihindou, Jeanne Moynot, Anouchka Oler-Nussbaum, Famille Rester. Étranger, Eszter Salamon et Louise Siffert.
Le premier épisode de ce programme de vidéos d’animation ludiques et éducatives, destinées aux enfants à partir de sept ans ainsi qu’aux plus grand·es, est mis en ligne. La série compte en 2026 vingt-six vidéos.
L’exposition personnelle d’Hélène Bertin au Creux de l’enfer (Thiers) est coproduite par AWARE dans le cadre du prix AWARE 2019.
AWARE étend ses bornes chronologiques en publiant des biographies d’artistes femmes nées au XIXe siècle grâce à un premier partenariat avec le musée d’Orsay, puis continue par le biais de divers partenariats avec d’autres musées.
Le podcast « Les Granes Dames de l’art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Chaque épisode donne la parole à ces artistes à partir des archives audiovisuelles de l’INA. Quatorze épisodes sont produits entre 2021 et 2022.
La cinquième édition des prix AWARE nomme Barbara Chase-Riboud au prix d’honneur et Gaëlle Choisne au prix émergent.
Né d’un partenariat avec la Galerie de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), ce programme entend renforcer la présence d’artistes du Canada sur le site d’AWARE, par la publication de biographies et d’articles, et souligner leur importance au sein de l’histoire de l’art. Un comité scientifique de spécialistes est constitué pour ce programme.
En plus de la tenue d’un colloque, trente biographies d’artistes publiées dans le catalogue de l’exposition « Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle » sont également mises en ligne sur le site d’AWARE. Cette collaboration s’inscrit dans le programme AMIS, qui rassemble des musées du monde entier dans le but de partager des recherches sur les artistes femmes produites pour des expositions, des acquisitions et autour des collections.
Dans le cadre du Forum Génération Égalité, AWARE conçoit l’exposition documentaire « Be AWARE. A History of Women Artists », sur la reconnaissance des artistes femmes du XXe siècle et les actions menées pour mettre en valeur leurs œuvres au sein d’une histoire de l’art mondiale. Pour cette exposition itinérante, matali crasset a créé un concept inédit de modules démontables et transportables. « Be AWARE » est montrée à la Bibliothèque nationale de France, au Tempelhof, Hangar 2 + 3, à Berlin, à l’IESA Paris suivant une réactivation du dispositif par les étudiant·es du master international, et au FRAC Lorraine à Metz.
Le centre de recherche et de documentation et les bureaux de l’association s’installent à la Villa Vassilieff jusqu’à la fin 2025. Cet espace, qui porte le nom de l’artiste Marie Vassilieff, qui s’y était installée en 1912, est pensé comme un lieu d’accueil pour toute personne intéressée par l’histoire et la création des artistes femmes et non binaires. Il est dessiné et conçu par matali crasset.
Une véritable politique d’acquisition et d’échanges est mise en place, le centre de documentation atteint quatre mille titres fin 2025.
La Villa Vassilieff accueille des publics divers lors de visites ou de manifestations qui comprennent l’intervention d’artistes, d’activistes et de médiateur·ices professionnel·les, notamment lors des Journées européennes du patrimoine/matrimoine, des classes scolaires, des groupes d’étudiant·es en art, en histoire de l’art et en médiation culturelle, et des groupes d’enseignant·es de l’Éducation nationale.
L’objectif de ce partenariat avec le Clark Art Institute (Williamstown) est de rendre leur place aux artistes femmes noires et autochtones des XIXe et XXe siècles dans l’histoire de l’art du continent américain. Se déroulant sur quatre années consécutives, il donne lieu à la publication de quarante-huit biographies, de dix articles de recherche et de trois vidéos de la série « Petites histoires de grandes artistes », ainsi qu’à deux résidences de recherche (Christelle Lozère et Kássia Borges), un symposium international et plusieurs événements à la Villa Vassilieff.
Ce programme sur quatre ans (2022-2025) met en valeur des artistes femmes japonaises par la production et la diffusion de contenus scientifiques sur le site d’AWARE. Le projet s’appuie sur des recherches antérieures pour continuer à révéler la présence des Japonaises du XIXe siècle à nos jours au sein de tous les mouvements et courants artistiques, grâce à la réflexion d’un comité scientifique composé de cinq expertes basées au Japon.
L’un des deux prix, destiné jusqu’alors aux artistes émergent·es, évolue pour récompenser les artistes en milieu de carrière, bien moins soutenu·es par des aides, bourses, salons, résidences et prix, et par l’actuel écosystème de l’art. La sixième édition récompense Myriam Mihindou pour le prix Nouveau Regard et Laura Lamiel pour le prix d’honneur.
La lauréate du prix Nouveau Regard bénéficie d’une résidence à la Villa Albertine, à New York, d’un accompagnement sur mesure par la A.I.R. Gallery, dans la même ville, et de l’acquisition d’œuvres par le Cnap. Cette résidence est reconduite pour quatre éditions, dont la dernière se tient en 2026.
Bétonsalon, à Paris, présente « Soupe primordiale », une exposition monographique de Tiphaine Calmettes sous le commissariat d’Émilie Renard, coproduite par AWARE en partenariat avec d.c.a., association française de développement des centres d’art contemporain. Tiphaine Calmettes est lauréate du prix AWARE 2020.
AWARE lance un programme de résidences de recherche sur les artistes femmes et non binaires photographes et vidéastes. Jusqu’en 2026, ce programme accueille un·e résident·e pendant trois mois chaque année dans un studio séparé faisant partie de la Villa Vassilieff : Alexandra Symons-Sutcliff, Kássia Borges, Sonia D’Alto, Amelia Groom et Oluwatobiloba Ajayi.
Vingt-six artistes nées entre 1900 et 1951 sont mises en avant pour donner à lire autrement un demi-siècle de l’histoire de l’art dans le parcours « Spotlight ».
Construit avec la Njabala Foundation, à Kampala (Ouganda), ce programme cherche à mettre en lumière le travail d’artistes femmes dans les années 1960 en Afrique, une décennie marquée par une profonde transformation et l’accès à l’indépendance d’un grand nombre de pays du continent. Accompagné par un comité scientifique, le programme produit des biographies, des articles de recherche et un symposium en Ouganda.
L’association interroge la notion de lignée et de généalogie artistique dans un cycle de rencontres organisées avec des commissaires d’exposition invité·es. De 2022 à 2025, ces rencontres activent les ressources documentaires d’AWARE et sont accompagnées d’une programmation de vidéos.
Mille notices biographiques illustrées d’artistes femmes et non binaires du monde entier né·es entre 1790 et 1972 sont publiées sur le site d’AWARE.
AWARE USA est créée pour réunir des fonds sur le continent américain afin de poursuivre la mission de l’organisation parisienne AWARE : la création, l’indexation et la diffusion d’informations sur les artistes femmes du XVIe au XXIe siècle.
Mené en collaboration avec Asia Art Archive, ce programme vise à encourager la recherche, à partager des connaissances et à produire des archives numériques sur les artistes femmes sud-asiatiques dans toute leur diversité. Ce programme sur trois ans produit de nombreuses biographies et articles de recherche publiés sur le site d’AWARE ainsi qu’une journée d’étude avec la participation du comité scientifique et de chercheur·euses et artistes invité·es chaque année (Hong Kong, Yogyakarta, Bangkok).
La septième édition récompense Rose Lowder pour le prix d’honneur et Louisa Babari pour le prix Nouveau Regard.
Ce programme de bourses et de résidences a pour objectif d’encourager la recherche sur les pratiques d’artistes en situation transculturelle et a pour cœur les concepts de l’Atlantique noir, selon Paul Gilroy, et du Sud global. Jusqu’à la fin 2025, il compte trois lauréates : Jerry Philogene, Sihle Motsa et Clare Patrick.
Dans le cadre de ce programme de recherche sur trois ans mené en collaboration avec Asia Art Archive (AAA), une première journée d’étude se tient au siège de cette organisation partenaire à Hong Kong. Une deuxième journée d’étude est organisée l’année suivante en Indonésie, en collaboration avec Indonesian Visuel Art Archive (IVAA), basée à Yogyakarta, et une troisième en 2025 à Bangkok, au Jim Thompson Art Center.
AWARE ouvre les portes de la Villa Vassilieff au public. À cette occasion, le collectif d’artistes Union Quoi ? International·e intervient dans ses espaces pour proposer différentes activités et ateliers autour de la transmission matrilinéaire. Par la suite, AWARE invite le premier collectif en résidence dans son centre de documentation. Dans ce cadre, pendant l’année universitaire 2023-2024, ces artistes proposent quatre ateliers de lecture ouverts au public.
Dans le cadre du programme « The Origin of Others », en collaboration avec le Pérez Art Museum Miami (PAMM), Women Photographers International Archive (WOPHA) et AWARE organisent le colloque « On the Edge of Visibility. An International Symposium », axé sur les artistes femmes et non binaires d’ascendance africaine et autochtones, en mettant l’accent sur les pratiques de trois larges zones géographiques : l’Amérique Latine, les Caraïbes et les États-Unis.
Le site Internet accueille désormais des biographies d’artistes du XVIIIe siècle, en partenariat avec le Baltimore Museum of Art, l’Art Gallery of Ontario, le Rijksmuseum et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts à travers le programme « Rééclairer le siècle des Lumières ». Ce programme s’inscrit dans le cadre du réseau AMIS, qui rassemble des musées du monde entier.
AWARE propose à partir de cette année de nouvelles notices sur des artistes internationales nées en 1973. Chaque année, une nouvelle année sera ajoutée pour étendre progressivement les bornes chronologiques.
L’association fait don de son dispositif « Be AWARE » au Frac Grand Large (Dunkerque), après plusieurs années d’itinérance.
Ces ateliers sur des artistes role models, c’est-à-dire dont l’exemple peut inspirer et être suivi, sont l’occasion d’accueillir une vingtaine de groupes de lycéen·es à la Villa Vassilieff jusqu’en décembre 2025. Deux artistes sont invitées à proposer des ateliers originaux, conçus en dialogue avec les missions d’AWARE : Morgane Baffier et Cheryl Ann Bolden.
La huitième édition récompense Laura Huertas Millán pour le prix Nouveau Regard et Katherina Thomadaki (pour son œuvre commune avec Maria Klonaris) pour le prix d’honneur.
Organisé en collaboration avec la Njabala Foundation, à la Makerere University à Kampala (Ouganda), ce colloque se concentre sur les contributions souvent négligées des artistes femmes au cours de cette décennie charnière à travers le continent africain.
L’exposition est coproduite par AWARE, en partenariat avec DCA – Association française de développement des centres d’art contemporain. Gaëlle Choisne était lauréate du prix AWARE en 2021.
Dans le cadre de la saison France-Lituanie 2024, organisée par l’Institut français, AWARE, en collaboration avec Artnews et Echo Gone Wrong, organise une résidence visant à rendre visible le rôle actif des artistes lituaniennes dans la production artistique des XXe et XXIe siècles. La lauréate de l’appel à candidatures est Inesa Brašiškė . Par ailleurs, cinq notices biographiques d’artistes lituaniennes sont ajoutées au site.
La Njabala Fondation, Independent Curators International (ICI) et AWARE lancent un programme de mentorat accompagnant six curateur·ices émergent·es basé·es en Éthiopie, au Kenya, en Tanzanie et en Ouganda.
À l’occasion des dix ans de l’association, l’arborescence du site est repensée pour mieux mettre en avant la diversité des contenus et des événements développés.
Cette nouvelle section vise à rendre les contenus du site plus accessibles aux publics japonais. Elle est née des travaux menés au Japon depuis 2020 en collaboration avec des expert·es et des institutions. Ces collaborations sont renforcées et étendues au fil des années.
De juin à décembre, un cycle d’événements est organisé à la Villa Vassilieff autour des présences lesbiennes et queer dans l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles.
Partant d’un intérêt commun pour les approches féministes et translocales, AWARE invite l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care pour une résidence de plusieurs mois. Durant cette période, l’Initiative propose des événements autour du « care comme méthodologie ».
Ce projet est présenté lors d’une conférence sur les artistes femmes de l’Ouest américain à Jackson Hole, dans le Wyoming.
AWARE ouvre ses portes au public et invite cinq artistes engagé·es dans des pratiques performatives (Fallon Mayanja, Boryana Petkova, Iskra Blagoeva, Morgane Baffier et Cheryl Ann Bolden) à dialoguer avec les missions de l’association et son centre de recherche à la Villa Vassilieff.
Ce groupe, composé de six professeures et de deux membres de l’Inspection arts plastiques de l’académie de Créteil, travaille sur des outils à destination des enseignant·es en partant des programmes d’arts plastiques pour le collège et le lycée du ministère de l’Éducation nationale. Le livret pédagogique Artistes femmes. Pistes et propositions pour diversifier l’enseignement des arts plastiques est ainsi publié en novembre 2025. Le groupe associe également AWARE à des formations destinées aux professeur·es.
L’exposition « Praesentia » propose un dépliage généreux du travail de Myriam Mihindou, lauréate du prix Nouveau Regard 2022, durant ces vingt dernières années, incluant de nouvelles productions. Elle est conçue par le Palais de Tokyo et le Crac Occitanie à Sète, où elle est présentée par la suite en février 2025, et coproduite par AWARE, dans le cadre du prix AWARE 2022, en partenariat avec DCA.
NEST : Network for Empowerment, Solidarity, and Transregionality est une alliance d’organisations non gouvernementales et de structures indépendantes partageant les mêmes valeurs, initiée par AWARE. Ces organisations collaborent depuis différentes parties du monde dans le but commun de mettre en valeur les artistes femmes et non binaires et leur travail dans l’art contemporain et l’histoire de l’art. AWARE accueille les structures membres lors d’une rencontre de deux jours à Paris, avec une réunion à huis clos à la Villa Vassilieff ainsi que l’événement « A Story Named Joy », avec la participation de Trinh T. Minh Ha, au Palais de Tokyo.
AWARE invite le collectif Nest, composé des artistes Park Chae Biole, Park Chae Dalle et Constance de Raucourt, à une résidence au centre de documentation à la Villa Vassilieff. Dans ce cadre, le collectif propose, pendant l’année 2025, trois événements autour des notions de parentalité, d’habitat et d’exil.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain et AWARE s’associent pour un temps fort autour des arts textiles et invitent des chercheuses et des artistes à interroger la pratique du tissage dans une perspective féministe et décoloniale. Cet événement est organisé à l’occasion de la grande exposition rétrospective consacrée à Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art, à la Fondation Cartier.
Le Louvre et AWARE unissent leurs forces pour approfondir et partager les connaissances sur les artistes femmes présentes dans les collections du musée et ainsi étendre les bornes chronologiques de l’association avec des artistes du XVIe siècle. Grâce à ce partenariat scientifique et culturel, les équipes des départements des Peintures, des Arts graphiques, des Sculptures et des Objets d’art du Louvre ont contribué à la rédaction de notices biographiques et d’articles de recherche désormais publiés sur le site d’AWARE. Ce programme prend place dans le cadre du réseau AMIS.
À l’occasion de l’exposition « Game, AI and Contemporary Art » au Mori Art Museum, à Tokyo, ce symposium présente les contributions des artistes femmes et non binaires dans les nouveaux médias depuis les années 1960. Il prend part à un programme éponyme qui donne lieu à des publications de biographies et d’articles de recherche.
La section en langue japonaise est présentée à la presse et son lancement est célébré avec les collaborateur·ices lors d’un cocktail à l’Institut français de Tokyo.
« Common Ground » est un programme de recherche multiforme sur les écologies féministes et décoloniales. Il est né du constat qu’en histoire de l’art comme ailleurs, lorsqu’il s’agit d’écologie, les femmes sont moins représentées alors même qu’elles sont les plus actives. Ce programme donne lieu à la commande de plusieurs biographies et articles.
Ce programme est voué à favoriser les études et la visibilité de photographes japonaises. Conçu en dialogue rapproché avec un comité consultatif, il explore leurs pratiques dans un contexte historique élargi ainsi que dans des discours contemporains.
Afin de célébrer les dix ans de l’association, AWARE et le Frac Champagne-Ardenne s’associent autour d’une exposition rétrospective dédiée aux lauréates du prix d’honneur AWARE. Évoquant des trajectoires de vies et de carrières individuelles ou collectives, cette exposition rend hommage aux parcours singuliers de ces artistes.
Publiée aux éditions La Martinière, cette anthologie réunit les voix de quarante créatrices actives dans un Paris cosmopolite et vibrant de la Belle Époque à la veille de la Seconde Guerre mondiale, qu’elles soient mondialement célèbres ou méconnues.
AWARE, après avoir étendu ses bornes chronologiques, élargit son implication au-delà du champ des arts visuels. À travers deux programmes dédiés, les architectes et les designeuses rejoindront progressivement l’index et feront l’objet d’articles de recherche.
AWARE ouvre les portes de la Villa Vassilieff au jeune public et à ses accompagnateur·ices – famille, ami·es, professeur·es, éducateur·ices. Des ateliers et créations artistiques en dialogue avec les missions d’AWARE et son centre de documentation sont proposés par six artistes : Morgane Baffier, Cheryl Ann Bolden, Keywa Henri et le collectif Nest, composé de Park Chae Biole, Park Chae Dalle et Constance de Raucourt.
Ce programme mené avec le Centre national de recherche artistique du Japon (National Center for Art Research, NCAR) vise à renforcer les études sur les artistes femmes et non binaires ayant un lien avec le Japon et actives dans le domaine des arts visuels. Il récompense deux projets chaque année.
AWARE quitte ses locaux de la Villa Vassilieff et fait don de sa collection du centre de documentation à deux bibliothèques parisiennes : la bibliothèque de l’École Normale Supérieure (ENS) et la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou, enrichissant ainsi des collections publiques.
AWARE est intégrée, en tant que cellule, au sein du Musée national d’art moderne pour y poursuivre et développer ses missions de recherche et de valorisation fondamentales, et renforcer l’action menée par le musée dans ce domaine.
